【如果可以再短個…三分之一就好了～帽似真愛】

我在想

適可而止也許是很難的吧

總是捨不得

然後　趣味就變得乏味

比如說

帽似真愛

【看了一半就走的阿Q後傳】

很好的演員

有創意的舞台

但碰上單薄的劇本

好像還是不行還是會走人的吧

我實在懷疑

編導到底有沒有讀懂魯迅到底有沒有真正看懂阿Q正傳

畢竟它很好讀

就以為是這樣了

所以是不是編導也是把它當作個有趣嘲諷的故事就這麼改起演將起來了呢

舞台劇和電影的差別好像就是在於此

舞台

更殘酷更無法掩飾

可以為了一個演員看完一齣大爛片

即使知道這是齣爛片

但舞台劇好像就是不行吧

可以接受每個環節都是80分甚至70分的戲

但是如果有某個環節是不及格就算其他部分是超乎想像甚至是破表的高

好像還是不行

對我來說

阿Q後傳就是這樣的吧

【弄錯議題與場合的金龍】

唉

該怎麼說呢

既然不是整個外國劇團搬過來演而是由台灣的演員導演

那我實在不知道台北藝術節為什麼會選金龍這個劇本

這不是義和團心態

但整個劇本就是西方的偏見

而且是淺薄的那種

劇本觸碰的議題

是全球化下的階級問題

而不是國族或種族或單純的移民議題

全球化導致的階級貧窮與剝削問題

就算是封閉的國家一樣在發生

更別說在此刻的歐美不久前的佔領華爾街或是現在的歐洲北起冰島南至西班牙希臘都活生生正在上演中

但在金龍這個劇本裡

卻只看到典型的外國人的刻板觀點

將所有焦點集中到整體的單一切面

這種戲

放在歐美都顯得太過簡化與偏見了

放來亞洲演？！

也許我沒啥文化素養不瞭解策展人在想啥

但我真的不知道台北藝術節是怎麼選的

唉

我也不認為戲劇要文以載道

單純的讓觀眾哈哈大笑

或者是挑戰某一種價值或突破某一種極限

或純粹抒發個人都無妨

搞藝術的人當然不需要要懂國際政治或經濟情勢

但如果今天想要在藝術中展現所謂的社會關注或關懷

但這種關懷卻又不去思考而以一種懶惰簡化的方式去展現

這樣的關懷

是一種掩耳盜鈴的傲慢

對觀眾

是一種冒犯

戲雖然看到完才離開

但不舒服的感覺

後勁很強

【總有一個是好的吧～令人會喊Bravo的椅子】

最好的是椅子吧

縱使劇本是搬演過無數次的

縱使劇本的時空與語言和觀眾是有隔閡的

但就算沒有大道裡  沒有華麗  沒有炫技

只有  人  技術  思想

三位一體

回歸到舞台劇的本質

深刻紮實

然後

很奇妙的

那才是能夠跨越隔閡

讓觀眾在謝幕時能衷心喊出Bravo 

會衷心的謝謝這齣戲的演出

【年輕總是好的～消失的地平線】

很可愛

有點像偶劇一樣

但很有創意

然後你也感覺得到他們的苦惱和思考

尤其是因為自己也是女性

所以感覺得到生澀下想要努力傳達的那些事

就算不是女生

也會替他們開心吧

可以在另一個完全陌生的國度與文化

獲得現場觀眾的共鳴與笑容

對應該也是很辛苦的年輕劇場工作者來說

也許那是在做下一齣戲覺得辛苦時可以從記憶裡拿出來給自己打氣的動力