還記得小時候，總覺得那些會彈鋼琴或是跳芭蕾舞的人，是氣質的代表、美麗的化身，不免幻想自己有朝一日，也能與鋼琴或芭蕾沾上邊，不過，學琴練舞並非一定是孩子心裡的夢想，有時反而是父母的期待，無論白日夢也好、期待也罷，在當時那個年代，學習鋼琴或芭蕾，都不是一般家庭能負擔得起的，即使是現代，想要從小培養一名音樂家或舞蹈家，仍需要有相當的經濟能力當後盾。

但《尋琴者》要探討的，倒不是諸如此類的表面動機，事實上有著更深層的含意，一開始就透過林桑喪妻的橋段，同時以林桑內心獨白：“我又只剩自己一個人了，而且還是一個年逾六十歲的老人……”點出了孤寂感，而後再從林桑亡妻遺留下的鋼琴，順著情節發展，帶出鋼琴、調音師以及演奏者間的關係，原來彈琴的人，不一定都會喜歡上鋼琴，會演奏的人，也不見得就懂樂器。

書裡提到，若是將鋼琴和彈琴者視為一對夫妻，那調音師所扮演的角色，就如同婚姻諮商師，不僅要懂鋼琴，更要懂彈奏者，最重要的是找出鋼琴與彈奏者一致的震動頻率，可當調音師卸下了這個身分，走在人生路上，是否也會感到孤單寂寞，也想找到那個能與自己心靈共鳴的旋律，來幫助面對挫折，獲得理解？又該如何找到？從另一半、朋友還是親人？這不僅是林桑、調音師的課題，也是每個人的。

同樣是運用調音師當作出發點，相對《羊與鋼之森》來說，《尋琴者》的情節較為單純，情節主軸發展走向更是迥異，然而在療癒這部分，卻是發揮了各自的功能，失去少妻的林桑，是否能走出傷痛？被困在過去、身為鋼琴調音師的音樂天才，究竟能否獲得心靈救贖？這本書譜出的是什麼樣的生命樂章，又是如何的一首樂曲？這得靠聰明的讀者們，自己去翻找出答案了。

許多時候，我們會以為自己在療癒別人，其實，在聆聽陪伴他人的同時，我們往往不自覺探向靈魂，找尋類似的傷口，透過言語甚至不需要媒介，再次給予撫慰、確認，療癒自己，我們不必時刻都要故作堅強，誠實的面對自己心裡的膽怯、害怕或做不到，有時候反而能幫助成長，光是哭或許不能解決事情，但能夠釋放情緒，宣洩內心的壓抑、哀痛、委屈或不滿，祝福每個人都能找到心靈的共鳴旋律。


【書籍簡介】 

一位擁有過人音樂天分的鋼琴調音師，少年時的遭遇讓他放棄成為鋼琴家的夢想，人生也停留在逝去的時光與感情之中。

一位年逾六十歲的生意人，因為妻子死後留下的一架鋼琴與調音師相遇，兩人結伴踏上尋琴之路…… 

【作者簡介】

郭強生

台大外文系畢業，美國紐約大學（NYU）戲劇博士，回國後先在國立東華大學任教，協助創立創作與英語文學研究所，目前為國立台北教育大學語文與創作學系教授。曾以《非關男女》獲時報文學獎戲劇首獎；長篇小說《惑鄉之人》獲金鼎獎（日文版2018年出版）；《夜行之子》、《斷代》入圍台北國際書展大獎；短篇小說〈罪人〉榮獲2017年九歌年度小說獎。散文集《何不認真來悲傷》獲開卷好書獎、金鼎獎、台灣文學金典獎肯定；《我將前往的遠方》獲金石堂年度十大影響力好書獎。

優遊於文學與文化不同領域，其文字美學與創作視角成熟沉穩，冷冽華麗，從激昂與憂鬱之人性衝突中淬取恣放與純情，澎湃中見深厚底蘊。除小說與戲劇外，其散文出版作品包括《就是捨不得》、日記文學《2003╱郭強生》，以及評論文集《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》、《文學公民》、《在文學徬徨的年代》等多部。