中國畫家在作畫之前，必須要有一個細緻的觀察過程，將在不同點，不同角度上，觀察所得感受最深的印象，集中個畫面上，給于突突出誇張的表現，所以作品往往刪除明暗。中國畫為什麼視而不見？由於益日歡從高處到低處各個不同角度進行察，也就無法描繪固定光源和採用西洋繪畫的「以光分明暗面」的方法。依這樣方法觀察，來掌握花木的生長狀態的規律等等。強調形象記憶的觀察方法，常常氣最突出的精神特點，在畫家腦筋中經過綜合與概括，刪去繁複細節之處。花鳥畫之能得以花鳥之姿、傳草蟲之神，就和離開對象作畫有很大的關係；如果拿花鳥作為靜物擺起來作畫，即使光線明暗畢肖，形態體面毫髮不差，也決不能畫出生動的作品來。
以畫花為例：對花卉不僅要細緻的觀察，先理解這是什麼花，什麼顏色，還要去研究是草本或是木本，葉子是輪生，對生還是互生，花瓣是單瓣還是複瓣，數還是雙數；須分析花葉的前、後、正、反面的區別，俯、轉、仰、側的姿以及花蕊、花柄、花的各種狀態形象。中國畫譜之所以這樣不厭其詳地繪出各種樹木、雲水、山石、花鳥等的結構來，其實的不外乎讓學者能全面掌握物象形成和規律的結構。