仕女畫主要在於筆墨運用，勾勤線條，運筆遒勁轉折流暢，藉袌紋描法顯示骨骼體態，前賢歸納有十八種描法，實際當不止十八種，上衣下裳裙帶環珮，均靠用筆，是故人物畫家必須有札實的線描基礎。

　　傳統人物畫，尤其是壁女，對面部表情的描寫，並不刻意誇張，所重要視者乃是“傳神“與“神韻“。仕女需要有顧粉之情，顧愷之謂：“四體妍蚩，本無闕少，於妙處傳神，正在阿堵中“。

　　仕女畫面部描繪稱為“開臉“，氣韻的顯現在眉宇之間，眼神是表達神情的主要部份和掌握“氣韻生動“的源頭。仕女畫是先完成墨線造型，勾勤形體結構之外，並不描繪光影，只是用墨線概括形體，因此仕女畫並非“寫實“，而是用寫意的手法作畫。這種寫意的手法，充份發揮筆墨內涵，讓作品更完美生動。

欣賞者對寫意手法的作品，利用自已的生活經驗，能夠有充份的會意，領略這些美點，既使是沒有色彩的偌描仕女畫，只要筆墨水準足夠，同樣得到很高的評價。這也是東西美術鑒賞的不同之處。
　　
國畫不獨是仕女，俱都是主張以墨為主以色為轉，對於設色是採“固有色“，也就是原有的基本顏色，不是陽光照射下產生的“光色“。仕女開臉，不外使用赭石、硃膘加入藤黃，偶爾略微加些胭脂，自然更少不了白粉，先用白粉淡染，或用白粉事後罩染，但並不理會陽光的反射所造成的色彩。髮髻先絲畫後渲染或先渲染後絲畫，程序不同效果則是一致，但必定要由淺淡而深濃，經過多次反複絲染，有所謂“七染九絲“的說法，切不可一次用濃墨塗黑。

仕女畫的服飾不屬於現代，但也不屬於代何朝代，它是綜合各時代的服裝，加以適當的誇張美化，喝此不能專指為哪一時代的服製，如同戲裝，我們不能認為那是古人的服裝，綜合式的服裝猶如古代的饕餮、龍、鳳、麒麟等，都不是實有的，綜合很多的動物特色於一身，我們不但不排斥這種綜合式的動物反而歡迎它、喜愛它，是同一種道理。