pic：北美館與館外的雕塑品，對著北美館吹樂器XD
糟糕!!忘了看作者是誰>”<


每隔一段時間就會到北美館&當代藝術館報到
主要也是從家附近做公車不用轉捷運就能到，方便!!!

這次北美館是個雙年展，主題命名為：限制級瑜珈
無知的台長還認為在裡頭可以看到個瑜珈超高難度動作
或是一個人手持攝影機拍攝，主題就叫做”下腰所見的世界”
全程以下腰動作完成拍攝^^|||| (有種快要被圍毆的感覺)
回歸正題啦!!原來”限制級瑜珈”的命名跟創作無關
(也不是說無關，而是只是個命名啦)
原來以此命名是因為”瑜珈”是現今相當流行的名詞、動詞
也就是意味著這雙年展是以一種意識形態代表現今流行與時代的表現(台長自己想的)
至於限制級...我就沒看到為何作這解釋了^^|||
其中主要的解釋，導覽DM都有做解釋，我就不便多說了
(其實是懶得打字^^||||)

其實台長的修練還不夠，對於藝術作品不見得看得懂其中的意涵
一到北美館就會馬上發現北美館的外觀有很多腳印
遠看還以為北美館發霉了XD

pic：Regina Silveira的作品→入侵系列：冒險故事


我對於整個展場最印象深刻的就是Robin Rhode的創作
它是個平面作品，然後像動畫一樣一張一張拍攝
有趣的是它的畫面是讓人拿著一隻拖靶，動畫最後呈現是那個人拿個拖把在轉圈圈
就好像學校儀隊那樣刷槍，轉槍然後上拋...這樣
這可能沒什麼特別，特別的是他將拖把移動的軌跡畫上像漫畫的速度線
即使是一張平面作品，即使照片中拿拖把中的人物在拍攝的時候是躺在地上靜止不動
卻有視覺錯視讓人以為他是應用慢速快門所拍攝的，會有移動的感覺
很有趣!!!改天可以來嘗試類似的作品^^
可以先去看看我講的→http://www.taipeibiennial.org/artists/21-robin.html

再來還對El Perro的作品，他是以一種很像跟蹤鏡頭拍攝玩滑板的人
整個展區在四面牆壁都有畫面投影，
每一個畫面每過一段時間經過一個轉場畫案就暗掉，
然後由另一面牆壁投影出接續的畫面
再者...同時撥出的畫面很像是從多種角度跟蹤拍攝那玩滑板的人
台長個人還蠻喜歡那種多種角度拍攝同一個物體的方式^^
這種方式在上一期北美館”龐畢度多媒體”展也有類似的作品
我很喜歡^^

還有，Mauro Restiffe的作品，他是展覽數十張的攝影作品
起初我看到攝影作品裡出現了市民大道及熟悉的景象，我還誤以為是台灣人創作
攝影作品的主題叫：紅燈群像
感覺是過馬路走斑馬線的路人拍的，所以會看到一群機車騎士停紅燈的樣子
這攝影圖片會讓我想到兩個人，一個是設計交流認識的日本組員，
那日本同學來到台灣對於”台灣怎麼那麼多機車”感到相當驚訝
所以也是拿起相機拼命的拍攝那同時有幾十台機車在街上跑的景象
另一個就是想到台長自己啦>//////<
我常常在劍潭捷運站等公車回家，來來往往公車很多
常常無聊的時候就會看公車裡面的人，表情跟”紅燈群像”裡人的表情一樣XD
不然就是捷運站停車時剛好對面的捷運也停著，就會觀察對面人的表情
也是跟”紅燈群像”很像耶XD
也不禁會想到，當我在發呆的時候，是不是也被別人發現在發呆XD

雙年展還有很多作品，每個人的喜好不一樣，當然要自己去看才準^^
展期展到明年二月，在台北的可以去看看喔^^

有好友要來台北看，我也可以陪喔XD