2007-11-02 02:24:48佐
高雄電影節小評
迴轉東京（ｔｏｋｙｏ ｌｏｏｐ）
裡面有很多小單元片，我選出幾個我較印象深刻的來說：
1.ｄｏｇ＆ｂｏｎ：單純的柴犬（人形），追著空中一直往前飛去的狗骨頭，在奔跑的路上遇到了十分令狗困擾的『過度熱情大姊姊』、加入了跳舞的三個市民、衝進了電影院又跑出來...等等等，最後遇到了貓的王國，和貓相撲大戰之後打開了城堡的門發現一堆狗骨頭山～好一個狗狗的美夢啊！
2.葡萄。在高樓的頂層空間裡長滿了葡萄藤蔓和葡萄果實，有一個女人，養著一隻鍬形蟲，女人漫不經心的吃著葡萄，把幾顆葡萄往下丟。下面有著眾多的男人抓著許多伸下來的藤蔓往上爬，女人時而放出鍬形蟲剪斷藤蔓。在遠處觀望的男人拿著望遠鏡知道了這一切，終於明白為何有如此多男人往前進入建築。葡萄和女人依我解讀是權力、利益、地位，藤蔓是往上晉升的管道，男人們面無表情的努力往上爬，大樓暗喻了大公司的制度體。
3.束芋（導演名）這次的作品女廁便所果然沒有讓我失望。這個作品的畫風較接近法國/（或歐美的某些非主流）的病態陰沉，手繪色彩強烈。故事是在講述公共女廁的一種『現象』。形形色色的人出入在這個廁所裡，有想要把寵物烏龜棄養丟掉而不停沖著馬桶的女孩，烏龜在裡面拼命掙扎，女孩就一再踩著沖水開關。有像得了強迫症一般不停對著鏡子整理頭髮仔細檢查五官的女孩。有跑進女廁產下女嬰之後用黑色塑膠袋包住嬰兒就跑掉的女孩。有不停講著手機的女孩...在廁所裡真實的人性被表現出來，在這裡你醜陋黑暗的一切無須遮掩，也隱藏不了。
4.蚯蚓。第一人稱是個小孩，陳述小孩拿著樹枝玩弄蚯蚓的過程。在小孩用樹脂刺向蚯蚓使它痛苦翻轉彈跳的時候，我覺得非常不舒服。導演掌握蚯蚓的動作掌握得非常好，以至於那隱藏得能量非常之強。人心啊，就連小孩還是會有這種惡意的。不管是好奇或是蓄意，人類的一個小念頭往往要其他生物買單後果。這是一種沉默的殘暴，令人毛骨悚然。
5.『無花果』，城市的黑夜是一個無花果。非常簡略的大意是這樣，黑夜裡出現了許多有趣的生物，例如尾巴部份是水龍頭的貓，像龍貓一樣裂嘴笑著卻又胖胖的像隻老鼠一樣的貓，轉開水龍頭之後身體就流到另一邊去，又變成一隻一樣的貓。非常可愛。
love my life：
個人認為可以只看漫畫就好了的一部作品。在選角上顯然有著極大的問題。兩位女主角怎麼看都像是異性戀，那位龐克少女看起來也脫離漫畫裡的原著精神。
別以為從少女雜誌上找幾個模特兒，就可以來演一部純愛的女同志片，太天真了。演員們的演技普遍不出色，這部片裡我個人認為演得最好的是女配角（暗戀那位gay的）。石田衣良的眼睛真的很小，還有女同志做愛不只有假惺惺的接吻跟撫摸而已是我的兩個心得。
以下三部為三所大學的畢業製作：
1.少年不戴花：
這是一部帶著憂愁的小短片，題材是常見的青少年性別認同。
潮濕下雨的台北和略帶荒涼的窗外景色、日式房屋、藍色的房間、沒有魚的水缸...在片子本身的質地上和腳本撰寫等都算有非常不錯的表現～以新人演員（應該說是素人，因為是學生）來說幾位主角的演出都很亮眼，電影中處處特殊的分鏡畫面也可以領會導演的企圖心，有幾個畫面非常具有原創性，如天空交錯垂直的電線對照兩位男主角目前交錯的人生/座標;及巨大的三葉風車對照了三人的三角關係，相互追逐卻永不到位，只能一直劃著圈圈。
2.青汁：
還算kuso的一部小品，男主角顯然在現實生活中也具有獨特的個性...沒辦法，他的型實在很亮眼。電影本身的構想是不錯的，不過奇怪的是拍攝的機器似乎有點不同-給人感覺不太像是普通電影，畫面看起來比較像是mv...
3.HIYA（唸作骸仔）：
我認為是三部片中最傑出的一部。非常好笑，表達了一種年少輕狂，在細節部份也很用心，例如hiya因為身上沒錢只好回自家麵攤吃麵時，母親的反應～非常典型的台灣父母！讓人看了會心一笑（只要是東方文化下的小孩應該都能體會）。而角色的刻劃也很成功，例如啃玉米的那位仁兄，給人一種詭異的野口感....雖然他的口語表達比較像豬太郎...。
兄弟的義氣相挺、遇事的態度和工作的態度都很符合我們這年代的傢伙
＆片中的台語都非常道地，有些詞甚至我這南部人都還不常用哩，何況片中背景是在板橋一帶。而且片中使用的台語台詞在意境表達上都很貼切（我時常想像要是寫作可以像日常生活一樣夾雜國台英語並用就好了），原汁原味的台灣味！『奧少年』不愧是奧少年欸！
東京上尉：
這次只看到渡邊一志的這部作品，片中大量採用拼貼手法（cult片中我最欣賞三池崇史，我想以後會加一個渡邊一志），而且導演採用的反諷題材處處有跡可循，如戴了面具背吉他的男主角造型簡直就跟要拯救世界的賢治（日本超紅漫畫：20世紀少年）一樣嘛！還有去東京參加演唱會這個點子也有萬國博覽會的影子（同樣也是20世紀少年的重要橋段）。兩個主角途中遇到的警察其實是個認真的人口販子/強盜這點，除了導演的搞笑以外，也某種程度的反映了一種對警察的不滿-全世界的警察都一樣，遇事無能/你以為可以依靠他其實靠他根本沒用～他們全都跟黑社會串通好了！而且他們的習性某程度上也跟流氓很像...還有一個可能性就是：警察不可以是扮裝者嗎？都那麼多有制服癖的傢伙假扮成各種行業的人了～總之導演對警察這種看似權威的公權力開了一個大玩笑！
地震後衰頹的東京變成藝術家和文化人士的巨型沙龍這個想法其實呼應了廢墟美學、後現代理論...是一種美好的想像。當然就像一顆蘋果一樣一定會有蛀蟲～想要掌握權力的人就像蛀蟲一樣永遠不虞匱乏，可笑的市長長得就像誇張的流氓（寄生蟲），警察部長黏了二戰時日軍的小鬍子，顯然就是在反諷帝國軍閥！他鞠躬哈腰的樣子，就像每個時代政治舞台上總會有的拍馬屁小人，愚蠢膽小又囉哩巴唆。
烏龜游泳異常迅速（待續）
裡面有很多小單元片，我選出幾個我較印象深刻的來說：
1.ｄｏｇ＆ｂｏｎ：單純的柴犬（人形），追著空中一直往前飛去的狗骨頭，在奔跑的路上遇到了十分令狗困擾的『過度熱情大姊姊』、加入了跳舞的三個市民、衝進了電影院又跑出來...等等等，最後遇到了貓的王國，和貓相撲大戰之後打開了城堡的門發現一堆狗骨頭山～好一個狗狗的美夢啊！
2.葡萄。在高樓的頂層空間裡長滿了葡萄藤蔓和葡萄果實，有一個女人，養著一隻鍬形蟲，女人漫不經心的吃著葡萄，把幾顆葡萄往下丟。下面有著眾多的男人抓著許多伸下來的藤蔓往上爬，女人時而放出鍬形蟲剪斷藤蔓。在遠處觀望的男人拿著望遠鏡知道了這一切，終於明白為何有如此多男人往前進入建築。葡萄和女人依我解讀是權力、利益、地位，藤蔓是往上晉升的管道，男人們面無表情的努力往上爬，大樓暗喻了大公司的制度體。
3.束芋（導演名）這次的作品女廁便所果然沒有讓我失望。這個作品的畫風較接近法國/（或歐美的某些非主流）的病態陰沉，手繪色彩強烈。故事是在講述公共女廁的一種『現象』。形形色色的人出入在這個廁所裡，有想要把寵物烏龜棄養丟掉而不停沖著馬桶的女孩，烏龜在裡面拼命掙扎，女孩就一再踩著沖水開關。有像得了強迫症一般不停對著鏡子整理頭髮仔細檢查五官的女孩。有跑進女廁產下女嬰之後用黑色塑膠袋包住嬰兒就跑掉的女孩。有不停講著手機的女孩...在廁所裡真實的人性被表現出來，在這裡你醜陋黑暗的一切無須遮掩，也隱藏不了。
4.蚯蚓。第一人稱是個小孩，陳述小孩拿著樹枝玩弄蚯蚓的過程。在小孩用樹脂刺向蚯蚓使它痛苦翻轉彈跳的時候，我覺得非常不舒服。導演掌握蚯蚓的動作掌握得非常好，以至於那隱藏得能量非常之強。人心啊，就連小孩還是會有這種惡意的。不管是好奇或是蓄意，人類的一個小念頭往往要其他生物買單後果。這是一種沉默的殘暴，令人毛骨悚然。
5.『無花果』，城市的黑夜是一個無花果。非常簡略的大意是這樣，黑夜裡出現了許多有趣的生物，例如尾巴部份是水龍頭的貓，像龍貓一樣裂嘴笑著卻又胖胖的像隻老鼠一樣的貓，轉開水龍頭之後身體就流到另一邊去，又變成一隻一樣的貓。非常可愛。
love my life：
個人認為可以只看漫畫就好了的一部作品。在選角上顯然有著極大的問題。兩位女主角怎麼看都像是異性戀，那位龐克少女看起來也脫離漫畫裡的原著精神。
別以為從少女雜誌上找幾個模特兒，就可以來演一部純愛的女同志片，太天真了。演員們的演技普遍不出色，這部片裡我個人認為演得最好的是女配角（暗戀那位gay的）。石田衣良的眼睛真的很小，還有女同志做愛不只有假惺惺的接吻跟撫摸而已是我的兩個心得。
以下三部為三所大學的畢業製作：
1.少年不戴花：
這是一部帶著憂愁的小短片，題材是常見的青少年性別認同。
潮濕下雨的台北和略帶荒涼的窗外景色、日式房屋、藍色的房間、沒有魚的水缸...在片子本身的質地上和腳本撰寫等都算有非常不錯的表現～以新人演員（應該說是素人，因為是學生）來說幾位主角的演出都很亮眼，電影中處處特殊的分鏡畫面也可以領會導演的企圖心，有幾個畫面非常具有原創性，如天空交錯垂直的電線對照兩位男主角目前交錯的人生/座標;及巨大的三葉風車對照了三人的三角關係，相互追逐卻永不到位，只能一直劃著圈圈。
2.青汁：
還算kuso的一部小品，男主角顯然在現實生活中也具有獨特的個性...沒辦法，他的型實在很亮眼。電影本身的構想是不錯的，不過奇怪的是拍攝的機器似乎有點不同-給人感覺不太像是普通電影，畫面看起來比較像是mv...
3.HIYA（唸作骸仔）：
我認為是三部片中最傑出的一部。非常好笑，表達了一種年少輕狂，在細節部份也很用心，例如hiya因為身上沒錢只好回自家麵攤吃麵時，母親的反應～非常典型的台灣父母！讓人看了會心一笑（只要是東方文化下的小孩應該都能體會）。而角色的刻劃也很成功，例如啃玉米的那位仁兄，給人一種詭異的野口感....雖然他的口語表達比較像豬太郎...。
兄弟的義氣相挺、遇事的態度和工作的態度都很符合我們這年代的傢伙
＆片中的台語都非常道地，有些詞甚至我這南部人都還不常用哩，何況片中背景是在板橋一帶。而且片中使用的台語台詞在意境表達上都很貼切（我時常想像要是寫作可以像日常生活一樣夾雜國台英語並用就好了），原汁原味的台灣味！『奧少年』不愧是奧少年欸！
東京上尉：
這次只看到渡邊一志的這部作品，片中大量採用拼貼手法（cult片中我最欣賞三池崇史，我想以後會加一個渡邊一志），而且導演採用的反諷題材處處有跡可循，如戴了面具背吉他的男主角造型簡直就跟要拯救世界的賢治（日本超紅漫畫：20世紀少年）一樣嘛！還有去東京參加演唱會這個點子也有萬國博覽會的影子（同樣也是20世紀少年的重要橋段）。兩個主角途中遇到的警察其實是個認真的人口販子/強盜這點，除了導演的搞笑以外，也某種程度的反映了一種對警察的不滿-全世界的警察都一樣，遇事無能/你以為可以依靠他其實靠他根本沒用～他們全都跟黑社會串通好了！而且他們的習性某程度上也跟流氓很像...還有一個可能性就是：警察不可以是扮裝者嗎？都那麼多有制服癖的傢伙假扮成各種行業的人了～總之導演對警察這種看似權威的公權力開了一個大玩笑！
地震後衰頹的東京變成藝術家和文化人士的巨型沙龍這個想法其實呼應了廢墟美學、後現代理論...是一種美好的想像。當然就像一顆蘋果一樣一定會有蛀蟲～想要掌握權力的人就像蛀蟲一樣永遠不虞匱乏，可笑的市長長得就像誇張的流氓（寄生蟲），警察部長黏了二戰時日軍的小鬍子，顯然就是在反諷帝國軍閥！他鞠躬哈腰的樣子，就像每個時代政治舞台上總會有的拍馬屁小人，愚蠢膽小又囉哩巴唆。
烏龜游泳異常迅速（待續）
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