似乎已經很自然,四個想法循環在我看到譜之後運作著,首先..難..!!(一) 因為是新譜,完全沒看過,有些或許有聽過,但聽是一回事,演奏又是另一回事,照譜吹就要把印象中的旋律排除在外,在試著演奏個一兩次之後就會覺得...嗯..不難..!!(二)

接著再玩一玩,開始細雕其中的所有小地方,又開始變難(三)..突破了每一個環節的演奏技巧後,慢慢加入自己的詮釋方式,依然以照譜吹為原則,但在控制上做了些細微的改變,突然間,這譜不難了...!!!(四) 然後呢? 就收到譜堆裡,改天見..除非是很喜歡的曲,才會常玩,甚至於有時懶得去翻譜,就直接抓音玩..

可能是還沒遇到過真正高難度的譜吧,還是天生懶散..? 事實上確實有些譜還沒真正突破,比方說 Take 5,最近忙著K書,只用調適心情的方式隔個幾天抽出一個多小時來練習薩克斯風,確實用來放鬆壓力非常好用,尤其心裡越緊繃時,越是能專注地演奏,這種能力與靈魂的結合難以言喻,今天在練習薩迷雅集這個月要練的新曲時,我的淚居然不斷地流,演奏並沒有因此停下,因為我知道那不是悲傷的眼淚,而是某種感動..

是首合奏曲,好像是蘇大哥從大安教會拿來的,經由張大哥抄譜,許大哥校稿,最後由我負責生出應有的曲譜份量,一般情況來說,除非他們自己會去先印譜,不然,都是我先拿到實體的曲譜(因為是我印的啊),否則他們都是電子檔,只有在團練時才會發給他們,當然...也是我先練囉..

這曲的難度可以說是入門級的,可能教會的聖歌大部份都是以簡單的旋律為主吧,雖然如此,我卻被這旋律感動,曲中有淡淡悲傷,經由耳朵進入身體之後,轉換成了正面的能量,將心中的悲傷抽走,而出口...就是眼淚..

曾幾何時聽的大部份都是古典樂,因為現在的流行音樂總覺得空洞無味,偶而會玩玩有日本演歌味道的閩南語老歌,和外國的老爵士經典曲,渴望一些耐"咀嚼"的旋律,不要只是那種無腦的滴滴答答再配上啊來啊去的無聊歌詞..所以有人提起最近誰誰誰唱的很好,我只能默默地點點頭,或許她會覺得很無趣,但我真的對單調的旋律感到漠然,沒有共鳴...!!

尋找旋律的共鳴點,好像成為我音樂世界的某一個主軸,確實還是無法聽流行樂,剛開始寫這篇文章時試著轉到一個流行音樂的電台,但才寫到這就受不了轉回台北愛樂,為什麼這些單純用樂器和旋律創造出來的聲音會比人聲在唱歌詞好聽多了,而且很能讓我知道他在詮釋些什麼?

薩克斯風練習到現在,慢慢地要求自己演奏的整體結構,包括每一個環節,而最重要的台風,也就演奏的穩定度目前也還在拿捏,每一個挑戰在剛出現時都覺得很難,但沒過多久就不難了,才發現...其實一點都不難,在於自己的決定是否足夠舉起腳步再往前踏,問我練的怎麼樣嗎? 嗯...只能說..練的很傻,很笨....但也很爽..!!!!

P.S. 有時會問自己到底喜歡什麼樣的音樂? 其實我真的不知道,只知道我在"吃"它們..!!

P.S.2. 最近開始有點皮了,開始抓台北愛樂的古典樂,也就是在練習時把音響開著,喇叭傳來什麼旋律,我就照著演奏..有時就算沒聽過的曲,還能預測到它接下來的旋律,很好玩...^_^"..和聲音躲貓貓..在無形聲音世界中,我邁開大步不停地追逐..

 

P.S.3. 並非說現在的流行音樂皆屬下品,如千風之歌,以及國境之南...諸如此類在旋律以及歌詞內容都有設計過,不管是情緒起伏又或是開頭和收尾都能展現出一個完整的架構,才值得一聽..而現在時下流行的歌曲,都以"好唱"而不是好聽來做為賣點,因為媒體變的便利,以前的人寫曲,大部份都是透過廣播放送,所以只能用"耳朵"聽歌,而不是用眼睛"看歌",當然就要在詞曲意境上多作要求..

 

          而現在呢? 哪個歌手不拍MV,東閃一個鏡頭,西閃一個鏡頭,然後就把整首歌帶完,近幾年經常聽完某些流行樂曲之後不知道它在表達些什麼?   什麼人都可以出唱片,只要他(她)有點知名度,有人要"看",不管唱起來走音的亂七八糟或是長的好看不好看,都可以出唱片...真是什麼樣的需求造就什麼樣的供給..!! ^_^"..最近猛K經濟學...

 

      流行音樂也代表著文化,也就是這個國家社會的文化水準普遍到什麼程度...周杰倫的曲不錯...但咬字不清楚,不過紅透半邊天...但..現在的小朋友也正因為這樣對中文的用詞譴字和發音都很隨便,因為他們的偶像就是這樣啊,相對地,在進入與人溝通時就會發生某些問題..許多次文化的產生,衝擊著這個時代...如果流行樂壇還是供給著這樣的東西,而市場也接受的話,那....未來堪慮...

 

         但這種不耐聽的歌手和歌曲呢? 始終只是一時的,終究會被市場淘汰,現在所聽的古典曲,也是從數百年前就被廣大的聽眾不斷地篩選,淘汰之後所留下的經典,絕不會是由一個人,也不會只是一百年,來做這些論斷.......什麼叫耐人尋味?  還真是耐人尋味....