聽多了台北愛樂的各種曲,不論是古典,爵士,拉丁..等等各式曲風或電影原聲帶,甚至於歌劇,閉眼靜聽時,總覺得聲波就像水波一樣,隨著曲風的轉變,它們就像水一樣流過大腦所有的區域,有時和緩,有時強烈,有時迴繞,感覺到聲音的流動..

我喜歡看雲,也是喜歡看水,總而言之就是欣賞一種大範圍的律動,在其中有定向也有不定向,但所有的意向結合起來就會成為一幅不可多得的畫面,因為就算中途出現了差異,最後也是回歸到大海中..原來音樂就是要這樣演奏,從以前的自爽,但現在慢慢地尋找著各種演奏的方式與技巧..

個人詮釋的方式不同,是老大常說的,很認同這樣的說法,同一首曲也和樂器一樣,在不同的人演奏時會出現不一樣的效果,就算照譜吹,也會有些微的差異,精準度就不論了,因為那是練習的問題,而是各人心中對同一個音符,同一個小節的認知上有了差異,而就是這差異性讓曲的感覺變的有所不同..

如果把個人詮釋方法 V.S. 旁人接受程度,就知道為什麼我兩個月沒錄音了...!! 和許大哥,蘇大哥練習著下個月要表演的曲時,許大哥要我在每個小節的第一個音加強一點,對我這個新手來說有點難,但還是盡量試試看,加了之後果然在合奏的感覺上變的清楚明白..

原來如此,之前聽自己的錄音都"交代"的不清楚,就是這種節點的問題,除了爵士的重音在後之外,應該在演奏曲時都要每個小節的第一個音微微加強,就像唱歌一樣,每句歌詞的第一個字都會稍強,除了加重語氣外,我想也是在提醒著聽者讓他們跟著節奏走吧...!!

重音的形式在於固定,不管在前在後,影響著整曲的不同感受,看來又找到新功課了...!! 該怎麼練..? 嗯....讓我想想...!!


行雲流水未必快,但它順暢且自然.每一個點交代清楚,偶有不定向但也不能讓欣賞的人覺得怪...