Jean-Baptiste CHARDIN 1699-1779 十八世紀法國畫家, 以畫動物和水果開始在巴黎畫壇展露頭角, 是我目前最喜愛的畫家, 同時代的人批評他缺乏歷史和宗教的嚴肅主體, 在他死前幾年就已被淡忘並失去蹤跡。

羅浮宮博物館法國畫家Sully館39室可以看到他的畫, 2006年夏天走到這裡真是泛淚光的感動, 尤其是看到畫旁的注解有我同樣喜歡的作家安德烈．紀得的文字, 更是激動。

上面這幅玩陀螺的小孩(L’enfant au toton)是他一貫的主題, 還有吹泡泡的少年、玩紙牌的少年等。小孩完全被遊戲所吸引, 專注的看著陀螺, 畫面有種靜謐和諧與無時間性的 (intemporelle) 氛圍, 整齊的衣著, 把鵝毛筆擱置一旁的乖小孩。同時, 畫家保持一個距離在觀看、欣賞, 也可說是任憑發展不加干擾, 這一幅比較偏前者。

Chardin 厲害的地方在於他能運用他的技巧把內在視野表現出來。他畫的銅製器皿質感很特別，我覺得是種深度凝視，讓器皿變了質。不過是個水壺陶罐，Chardin卻看的很深厚且透徹。紀德說他對物品的崇敬相當於笛卡兒沉思般的聚精會神(…dont la dévotion à l’objet valent le recueillement d’une méditation de Descartes.)

下面這幅構圖驚人，因為是動物屍體所以這樣的凝視實在大膽，對物品深情的Chardin 頓時變的對屍體冷血旁觀細膩描繪的畫家。