摩里齊奧·波里尼於昨23日過世，享年82歲。這篇紀念文將波里尼的琴藝特色說明得清楚而感人！


帶著悲傷，但也許更多的是欽佩和懷念，我得知我的一位音樂偶像今天去世了。



2000 年，鋼琴家摩里齊奧·波里尼(Maurizio Pollini) 在偉大的克里斯托夫·馮·杜南尼(Christoph von Dohnanyi) 的指揮下，在克利夫蘭塞弗蘭斯音樂廳(Severance Hall)演奏了布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲，從此成為我的偶像。 這是他們在克利夫蘭舉行的離別音樂會，因為他們將於下週在紐約市拉開 2000 年卡內基音樂廳音樂會季的序幕（上面的連結是 2000 年卡內基音樂廳現場表演）。 



這是那些具有里程碑意義的表演之一，將永遠烙印在你的意識中。 波里尼大師完美地演奏了這首巨大的協奏曲。 他在情感上和智力上都融入了每一個樂句和每一個時刻，呈現出令人驚嘆的激情表演。 他最引人注目的事情可能是他發出的實質聲音。 每個音符都在其實體中心敲響，並且與前一個音符不可思議地連接在一起，形成綿延不斷的旋律線。 



令人難忘的是慢板樂章中稀疏的旋律，布拉姆斯在鋼琴的最高音區寫下了看似脫節的旋律。 波里尼不僅讓它聽起來有聯繫，而且在這一部分的樂句表達上彷彿能夠超越時間，將音樂從另一個連續體中引導出來。 他巨大的強音是一股不可忽視的力量，發出清晰的聲音，讓人想起花崗岩山。 他的音色也很獨特，總是清晰而有光澤，並且帶有一種白熱的強度，有時讓人想起不銹鋼、大理石或花崗岩。 在較柔和的樂段中，他的聲音讓你想像一艘威尼斯貢多拉在亞得里亞海輕輕搖曳。 



多年前訪問他的家鄉米蘭，我可以看到，住在離大教堂如此近並一輩子可以看到貝尼尼雕像的地方，一定是塑造了他的音樂個性。波里尼既是現代主義者又是古典主義者，展現了明顯的義大利北部特色。 從他那裡我學會了如何聽音樂，我學會如何演奏旋律線，我學會了以獨特且忠實於自己信念的方式演奏，無論別人的看法如何。但他教我的技巧，可能比任何人都要多。當他演奏時，無論多快、多慢、多難，你都可以清楚地聽到任何段落中的每個音符。 



聆聽他的音樂就像看著義大利文藝復興時期的彩色玻璃窗。 無論近看或遠看，它都是永恆的美麗。 他的藝術一如既往地以非凡的技巧和對美學和精神意義的敏銳關注來進行。 我很幸運曾在克里夫蘭和波士頓兩次親自聆聽他的演出。 我已經聽過多次他所有的唱片，並將繼續這樣做。 感謝大師給我的記憶和了解，因為你可能比任何人都教會了我更多關於音樂的種種。 息止安所，摩里齊奧·波里尼大師。( 中譯參考谷歌多國語 )


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Maurizio Pollini，1942-2024