塞吉歐‧切利比達奇 (Sergio Celibidache)，1912-1996。

《塞吉歐‧切利比達奇，一位傑出的絕對藝術家》 (節錄)

〈他的特立獨行，以及對其他音樂家的看法〉： 



我記得他1991年10月10日在馬德里學生宿舍舉行的座談會。與會者們以激將法慫恿他，於是這位快80歲的老師開始以嘲諷的方式說：


「托斯卡尼尼是一個統治了六十年的白痴，有史以來最糟糕的音樂家，一個徹頭徹尾的無知者。」
 
卡拉揚，「一個營銷天才，就像可口可樂一樣。他幾乎不是音樂家，而是外交部長。」

關於卡拉揚的門徒安妮-索菲·穆特，他將她描述為「一隻拉小提琴的雞」。

他認為巴倫波因「是一位優秀的鋼琴家，但作為指揮家未能傳達他的想法；此外，他不能說『不』」。

他曾與小提琴家伊扎克·帕爾曼一起演奏普羅科菲耶夫：「兩年前，我一直看好他；如今成了不幸的下場。為什麼？以前，他窮到買不起一條褲子；現在，他有了鉅額的銀行帳戶。」

這種種不只是標新立異而已。

他對排練有一種執著：「由於排練不賺錢，在美國就只有音樂會。美國沒有一個樂團能讓你排練兩次以上。這就是今天音樂世界的處境。」

他不喜歡歌劇。 他專注於偉大的浪漫曲目。 他認為音樂會是「一次超凡的體驗」。 他討厭唱片：「音樂世界隨著唱片而沉淪。唱片與音樂無關。」他在美因茲和西恩納舉辦了許多免費課程。 他也寫過書：《音樂現象學》。 還有一個標題很引人注目：「音樂什麼都不是(音樂是虛空)」。 他提到了平凡的解釋； 對他來說，音樂就是大寫的「是」( IS )(意為當下的「存在」或「作為、成為」)。

他具有巨大的分析能力，就好像在顯微鏡下仔細觀察樂譜一樣。 在音樂的詮釋上他對自由的追求勝過對忠實的追求。 他獨特的技巧、緩慢的節奏和細膩的音色，旨在去除作品上常規積累的灰塵； 音樂家們無論多麼出名，在大師切利比達奇的幫助下都重新發掘了樂譜。 觀眾也是如此，這要歸功於他奇特的指揮動作：有時，幾乎是在舞蹈，有時像在微微生氣。 我永遠不會忘記，例如，他如何向每個人（演奏者和觀眾）闡明布魯克納偉大交響曲的複雜性。布魯克納是他最喜歡的作曲家之一。

他超越了聲響，捍衛了音樂的真理。 他的音樂並非出於任性或靈感，而是要求近乎科學性的完美，而此同時，又具備了巨大的人性內涵。

原始出處： https://www.libertaddigital.com/cultura/2015-02-26/sergio-celibidache-un-artista-absolutamente-excepcional-1276541520/

參考閱讀：
關於 切利‧畢達卡 Sergiu Celibidache

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