《 展現“中國美學的” 富特文格勒演出版本！》
—— 一套聽似平凡卻超凡脫俗的富特文格勒的音樂再現



中國富特文格勒協會第二次發行的富特文格勒 CD，今天又拿出來聽。這是第二回播放了。

第一次聆聽時，覺得相比於過去聽過的版本，顯得溫吞無力，平板缺乏動態。因此下意識就將其打入冷宮。不過同時也隱約認為或許具備某些中國特色的要素。這麼說，是因為任何後製都有其基於本身文化背景和個人偏好的處理方式。不可能有不具備聽覺和藝術立場的音樂發行和複製。因此，由於所聽到的富特文格勒的確不同於西方和東洋的富老；但具體上有什麼特色，又說不上來，這件事就一直懸在心裡。幸而這回播放，總算逐步受到吸引，進入這套富特文格勒特具的中國美學要素所透露的文化與人文特質。

( 從中富協發行第一張CD時的開箱文，大略可以推斷他們是以發行超過50年、版權失效的黑膠唱片為底本，進行CD的錄製。 )



以下就依據我美感移入的順序，一一抒發拙見：



● 第二片第一首的布魯克納第七第二樂章的開頭，並無一向聽到的強大戲劇性的進入，而是沈穩的、低調的開始。因為壓抑、低調，其所勾引的高亢反應，衝撞著這陰鬱的形式，反而顯得張力更強。
刻畫得更為內蘊細膩，旖旎、委婉、多情。另一方面又超越西方的悲劇精神，而是更為人文氣質、文人氣息的慈悲、悲憫、寬和與包容。

另一個譬喻：好比是弱化或退省的朝比奈隆、低調的朝比奈。朝比奈在粗獷雄闊中減低對比和戲劇效果。而累積的力量反而更強大。富特中協版的複製，則在這樣的形式風格上，再往後退縮一步，呈現的是縮減戲劇效果，將力道放在意蘊和意態的掌握上，那種似有若無的意態，其中更加細緻微妙的變化，從反面襯托出更強大的力道。不是力量，而是力道。力量是表面的，力道是形而上的、心靈的、精神上的。那種細節上轉折時的變化，十足崑曲的味道和神髓。
( 關於朝比奈隆請參閱：
＊https://mypaper.pchome.com.tw/joehauz_mypaper/post/1322465589
＊https://mypaper.pchome.com.tw/joehauz_mypaper/search/%e6%9c%9d%e6%af%94%e5%a5%88%e9%9a%86?search_fields=title,content,tag )

一遍遍聽下來，由最初覺得平淡無奇的平面化，終於感受到內部的爭奇鬥豔、雄闊無邊的中國山水式風景。超越風景的靈視，虛無飄渺間的宇宙天地，和真正創世般的壯麗景觀。

● 華格納《崔斯坦與依索德》
可以領會到中國的悲劇精神！比之西方更加內蘊深沉、委婉多情，更多人性的體貼、凡人的感受，更為撫慰、貼心。
速度顯得更慢，呈現更多的細膩轉折，藕斷絲連；也許更多的突兀、不平順和吵雜，以及聲音形式上更不滑順。
揚棄形式上的厚重，因而獲得內在的深沈；不求形式之美，反而獲得內容的償報。
很有意思，脫卸形式的厚重，不是一昧講究表面的效果，反而得到內在深部的厚度。

● 布拉姆斯《一號》第四樂章
借鑑崑曲精華，音樂處理著重的是實質的內在精神，而非外在形式。
因為隱晦，所以更加迷人、吸引人。開頭的笛聲內斂、含蓄的力道，彷彿霧中看景，亦即：間接的感動力，遠勝於直接的力量。
聲音織體的質感，彷彿感覺出聲音表面顆粒般的肌理。這是一般音樂複製所無的。這肌理感又讓我聯想到朝比奈隆的指揮演出。
基於這原則，該疏放的地方疏放，該緊則緊，該糊則糊，該輕則輕、該重則重、該慢則慢，不求美聲，但求真實。「充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂聖，聖而不可知之之謂神。」( 孟子《盡心》下)
似乎，富特中國協會發行的CD處理，庶幾接近傳神的地步了！

本曲是1945年1月23日，因為盟軍轟炸不得不中斷音樂會，等轟炸過後直接從布一第四樂章開始演出。這是一次驚天地泣鬼神的演出！而中協的版本比諸之前聽過的更震懾人心。也是由於前所述的低調、壓抑、非戲劇性的聲音表現，反而引發的衝撞更大，任何方面都更加精確。
請參閱：《驚天地、泣鬼神，真正寫實主義*的福老/布拉姆斯殘篇——福老1945年一月22日布一第四樂章隨想 》

●《貝九》1942/3/22-24
這首曲子，我要聽到第三遍才聽出苗頭。

第一樂章：
一開始音樂的進入就十分沈穩，講究細節；雅樂的大器格局。穩當，弦樂和鼓聲交錯得宜。
訴說、陳述、講話的表達方式，幾乎是口語式的。這源於富特的確有話要說、要藉音樂傳達。而那思維的東西，透過祂所要的方式表達出來。他重視的是內在意思的完整和統一。
音樂的齊奏不是整齊劃一而是有些微快慢不一，因而聲響顯得更豐富。
悲劇意味十足。當中有喘息和休息的片段，以鬆解前段的緊張驚悚。間或優雅的段落，一種客觀旁觀的描述。

樂章高潮鼓聲連奏處，弦樂的張力密不透風，鼓聲的連奏像並排的串珠而非一般轉錄呈現的孤立鮮明，並和弦樂共同織成一張天羅地網。
絃樂飄揚的地方，似乎要漂離飛揚而去，這感覺真棒！但隨後的鼓聲把他拉回地面(現實)。

最後從近乎規律的齊奏，感受到終曲的鄰近，以及隨後遞增的加速，開始進入幾乎瘋狂的衝刺。期間又有相對的減速、減輕的片段來襯托。
接著放慢放緩，帶引出完美宏大的終曲。

第三樂章：
彷彿緩慢的工筆白描，起伏轉折細膩而玲瓏有致⋯⋯。