Work by Assem Sharaf

《深邃而洞悉的憧景(vision*)》——論埃及畫家阿深的藝術

    An insight into the vision



本文原名“An insight into trio’s vision”，作者 哈卡爾·薩伊德(Hagar Saeed) 評介在開羅 Khan El-Maghraby Gallery 舉辦的《當代視野展III(Contemporary Views III)》中的三位藝術家暨其作品。這裡只譯出與阿深·夏拉夫(Assem Sharaf)相關的部分，讓阿深在台灣的朋友對他和他的作品有概括而深入的認識。


*關於"vision"一詞，在中文裡有多重意思，泛指：視景、視野、幻景、觀點、見解等。整體來說，是指具有視覺景象，並富於想像力的洞見或遠見。我一時找不到得宜的中文譯名，借用憧憬一詞，權且譯為「憧景」。還望譯界高手指正。

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當你看一位藝術家的作品時，你首要尋找的是什麼東西？是他的憧景？或是作品織體？或者是情感層面的表現？
就我來說，除非作品具有憧景，否則我沒有辦法繼續欣賞下去。沒有憧景的藝術品不但「索然無味」而且沒有道理。反之，具有憧景的藝術品則是「美的」而且異常珍貴的。
美國盲人作家海倫·凱勒說過：「比眼盲更糟的是看得見卻沒有憧景。」雖然這位才華洋溢的藝術家看不見，但她有憧景；這憧景便成了“她的太陽”，照亮她走向生命的光明面。
有些藝術家創作的畫作中，所含的憧景易於辨識。然而也有藝術家，他所喜歡描繪的抽象作品就像錯綜複雜的迷宮，使人難以走到最後終點(作品的終極意義)。

開羅Khan El-Maghraby 畫廊舉辦名為《當代憧景III》的展覽，展出三位資深藝術家的作品，正突顯了藝術憧景的意義。三位參展的藝術家展出了畫和浮雕，雖然各有不同的憧景，其「才華」、「感受性」和「創造的想像力」卻是共通的。展覽中最令我動心的是深具才華的藝術家阿深·夏拉夫所做的「感人而深刻的」浮雕作品。我著迷於這些作品的美感和所傳遞的意涵。

藝術家阿深·夏拉夫認為：如果人與自然疏離的話，等於與自己的生命割離。這個精深的藝術憧景完美地反映在他展示的作品中。
他運用混合媒材——麥桿、麵糊、紙——創作的作品上，地圖和人物形體調和地融塑成「完整的一體」，顯示了人是大地和自然的一部分，所以不能予以割離。人的身體和地球一樣，具有起伏波動；所以我們人類處在與大地相關的狀態中。

阿深告訴埃及公論報的記者說：「我要這麼說：地球上有許多生命，我們不可能既要體驗生命，又不與我們週遭的人和自然相互交流溝通。」
他又補充說道：「我崇拜生命。我喜愛每一樣活著的東西。我不能與樹、土地、海、水、沙漠以及任何活著的東西分離開來。如果我真的割離了這些，那麼，將無法再感受到美，並成了活死人。我們能在自然之美，而非物質之中，感受到生命的特質。」

阿深將他對生命的敏銳感受轉而置入他的浮雕作品中，使這些作品更有吸引力。

參考資料：
關於 Assem Sharaf
存有與時間—— 記2007年阿深新作發表於台北天棚
關於這次在台中Z書房的展覽“Out off suitcase”，參閱：

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