6月17日晚，大雨中赴音樂廳聆聽史寇達的演出。
上半場聽得不甚了了。
中場休息時，趁無聊之餘，提筆寫寫聆聽時的感想。其實史寇達整個上半場的演出我都不得其門而入，以至於間或不免瞌睡。但在這篇奇怪的書寫過程中，不知不覺走出迷宮，撥雲見日：恍然大悟史寇達的藝術造詣；於是一路書寫到音樂會結束不能自已。回到家來，不知如何刪修，就原樣照貼了。對或不對，唯請方家指正了！
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《聆樂筆記》老頑童帶領的酒神饗宴——可惜我錯失了上半場！

最近在家裡聽了一陣子阿勞的鋼琴演奏，到了音樂會聽了史寇達以貝森朵夫的演出，一開始頗不習慣。
相對史坦威來說，貝森朵夫的音色比較明亮，高低音對比幅度大，但我總覺得少了厚重低音的部分，乍聽之下顯得表現弱了些。這也是我一直不能化入史寇達琴音世界的原因。
似乎他的音色少了渾厚的一塊，在表達上不那麼完整，少了一些襯托的細節；再怎麼表現，好像都偏向音樂的流動、音符的流動；而這流動無法挾帶意義，意義被甩掉了，因為少了低音厚重的表現。

他太專注於音的亮麗閃光，若說樸實，那是在音符的掌握上；或說，只有音符而無音符之所指。我當下覺得若要純粹表現音符，則要做到如托斯卡尼尼那樣的極其專斷準確地掌握與表現。而他不那麼專斷，有些地方拖沓，似想做彈性速度，但又無法藉彈性速度構築一個堅實的整體⋯⋯⋯⋯

咦～～～那不是一個非古典的，表現派的恣情演奏家嗎？
一個飛揚飄忽的演奏家；
一個頑童，音樂只是他遊戲的園地。
他是個遊玩者，玩音符，不玩意義；意義就在遊戲：任性而恣情隨興的遊戲。
他的音樂性格不是嚴肅的一種，他隨時準備離音符揚長而去，他不在作曲家寫定的窟窿裡。
他其實是熱情恣意的演奏者。
從這一點來看，太過癮了！只可惜我錯失了上半場。

他的鋼琴音色熾烈，彷彿是浪漫派到了20世紀轉化的表現派鋼琴家。或者往前逆推是巴洛克手法。
下半場的布拉姆斯一開始就攫獲我心，於是我終於進入了音樂，而不再管音色種種；
進入他的激情、布拉姆斯的激情與溫柔中，情緒的強烈對比中、迷惘中。

過癮之處在於他的隨興與恣意，音符成了他的玩具，觸鍵有力，帶熾熱的情感張力。
照著譜，他給當下的意義，不多不少，不在過去，不在未來，甚至不在現在，而是當下那一瞬即逝的，不在時間內的，因茲出神入化了。

於是想到，是貝森朵夫鋼琴才給他如此自由，進入幻化的時空中。其中毋需史坦威太過莊重遲滯的音色牽累。

到聽到蕭邦時，我泰然地跟隨琴音，享受琴音中閃爍的光芒，不再挑剔。

他的演奏絕對是一次再創造，也是因為這原因，使我上半場抱著舊有的聆聽習慣，無法進入這天馬行空的再創造中。

他隨心所欲的自由，如同柯爾托了！一個音就是一個世界。意義就在音色裡、音符裡。因為沒有那種厚重低音的干擾，所以自由了，自由地分享他的世界給我們。

隨時可聽到他一己的心意恣遊在音符與琴鍵上，柔情與激情、理性和感性，那麼自然地轉換著，一個清澈透明的純淨世界。聽他演奏的蕭邦華爾茲，整個人會跟著旋轉飛舞起來！

史寇達的音樂，如畢卡索晚年的畫，回歸兒童般的戲耍，天真而樸質、恣意而盡情。這真是一場天堂樂音的酒神饗宴！

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《保羅 · 巴杜拉 · 史寇達 鋼琴獨奏會》節目單：

莫札特：D小調幻想曲，KV 397
海頓：C小調鍵盤奏鳴曲，HOB. XVI:20
貝多芬：C小調第八號奏鳴曲《悲愴》，Op.13

-----中場休息-----

布拉姆斯：六首鋼琴小品，Op.118
蕭邦：降D大調第八好夜曲，Op.27-2
蕭邦：降D大調搖籃曲，Op.57
蕭邦：降A大調第三號敘事曲，Op.47