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二○○八年適逢前輩雕塑家陳夏雨逝世八週年、藝術家陳幸婉辭世四週年，為了向兩位出身台中的傑出藝術家致敬，也希圖社會大眾藉此認識其作品精華與創作精神，靜宜大學藝術中心委由國內知名藝評家李思賢擔任總策劃，推出長達三個月、包含了三檔專題展覽，以及一場藝術學術研討會的《心象‧原型‧無垠之境—向陳夏雨、陳幸婉致敬》系列活動。靜宜藝術中心主任彭宇薰教授說：「以位在台中的靜宜大學藝術中心，為兩位台中籍的藝術家辦理如此完整而盛大的藝術學術活動是別具意義的。能夠有機會為兩位重量級藝術家辦展，非但是靜宜大學的分內之事，也是靜宜的光榮。」

在當代台灣美術史上，陳夏雨與陳幸婉這對藝術家父女，其秀異的藝術成就無疑是令人矚目的。他們因著不一樣的時代背景，吸取不同的藝術養分，具是早慧的藝術家，年輕時即展露出敏銳的感知與洋溢的才華；而他們抵達藝術生命的巔頂，憑藉的卻是終其一生的執著與不間斷的努力，其中包含對生命的熱愛、對藝術的信仰，以及「創作」即「做工」的信念，不在意外界的批評和眼光，不滿足於一時一地的成就，不畏前方未知的挑戰，默默走行於孤寂的道途，一心追尋藝術的真實與美善，卻也因為不同流俗的性格而不易被了解，甚至因此在五光十色的當代藝術洪流下遭到輕忽。總策展人李思賢不平地表示：「對陳夏雨與陳幸婉這般國寶級藝術家做出學術上的肯定，本應是國家級美術館責無旁貸的義務，無奈得近年美術館卻多忙於追逐流行議題，而無暇靜思陳夏雨與陳幸婉這類直指內心的藝術創作。」

職此，以「心象‧原型」為主題，正是靜宜大學藝術中心為了點出陳氏父女藝術精神的原點，由此延展出殊異的藝術風景的專題設計。雖然兩人走的是截然不同的路徑，在創作精神上卻又有傳承與神似，他們同樣以孜孜矻矻、嚴謹不苟的態度，探測各自心靈的深廣度，形塑出向世人訴說無盡意的作品；一直到離世之前 ，工作室裡仍有他們不停歇的身影，作品仍在進行中，「未完成」彷彿只是藝術家追尋無垠之境的一個逗點，而他們的藝術與風範，無疑已是台灣文化資產冊頁中珍貴且重要的一章。

■首展《開闔之間—陳幸婉的『原型』探求》，由陳幸婉生前好友、藝術文字工作者江敏甄策劃。策展人以陳幸婉作品中的「原型」意象為線索，試圖耙梳出其作品形式與內容演變的主軸。做為「原型」意象的紅、黑主體造型，在陳幸婉各時期的作品中或隱或顯，各有其象徵意涵，也反映藝術家在創作與生命旅途中的追尋。展出的作品包含複合媒材與水墨共二十餘件，自一九八○年代橫跨九○至二○○○年代，樣貌多元豐富，展現作者一貫的力度與氣勢，其中數件二○○二年的水墨系列連作未曾面世，堪稱藝術家辭世前的力作。（該檔詳細內容參見文後「二、展覽引言」）

■繼陳幸婉檔期之後，三月下旬推出《超以象外—陳夏雨雕塑之美》，由陳夏雨生前便有所交遊並著手研究其風格，對陳夏雨風格知之甚詳的藝術教育工作者王偉光策展。生於日治時代的陳夏雨，一生循新古典主義節制而內斂的美學道路，將人體雕塑推向了「曖曖內含光」的精神層次，在量體的勢面與筆觸無止境的探究中，體現他追求永恆與完美的「心象」，質樸無華中見出細膩真工。畢生專注於創作、不問世事的陳夏雨，作品量少而質精，生前展出極少，策展人研究陳夏雨的藝術多年有成，此次精選二十件作品展出，其中包含難得一見動物雕塑小品。

■緊接著於四月底登場的，是由同樣任教於靜宜大學的藝評家李思賢策展《心‧不了情—陳夏雨與陳幸婉父女的藝術情緣》，內容展出二位藝術家珍貴的創作手稿與文件，是一個結合作品與文件的軟性展覽。李思賢說：「在國內陳夏雨或陳幸婉都有不少個展的經歷，但他們父女倆的聯展，這卻是破天荒的第一次。展覽將試圖回歸父女身份的對話，像餐桌上的對話、甚或爭執。」

■該檔展出期間，將同時舉辦一場藝術學術研討會，邀請十多位專家學者參與論文發表和講評，分為「藝術家風格」、「藝術史脈絡」、「跨領域閱讀」等三大部分，從藝術史、性別、音樂、藝評文本的詮釋等角度提出論文。期冀在多元、跨領域觀點的激盪下，釐清藝術家如何以創作彰顯各自的世代精神與個人特質，以及父女之間既傳承且叛逆的藝術血緣，藉以標誌出二人在台灣現代美術史上的位置及其重要性。

歡迎有興趣的藝術同好們前往觀賞和參與。

─── 江敏甄