.......................切利‧畢達卡指揮中的神情

.......................切利的兩款簽名

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既然在個人資料中貼上了指揮家 切利畢達卡 的照片
總該給個交代，談談我的切利
先聲明，我看不懂樂譜，也不懂很多音樂理論
基本上從個人的直覺和想像出發
輔以多年積累的聆聽經驗
所談的純粹是個人小小的心得

還記得初聽切利，深為他的音樂密度所撼動
竟有人表現得如此緊密和結實，令人透不過氣來
尤其進行的速度又比其他指揮家緩慢
從頭到尾卻沒有一絲鬆脫之處
後來，EMI首度發行他的布魯克納全集
聆聽時進而察覺，非常微妙地，在密實的表現中，透出虛無的力量
虛與實就這樣神奇的結合在一起
這不就是生命的真實狀態麼

或許是因為他去過日本，接觸過禪宗吧
而日本禪宗又大不同於中國禪宗
日本禪緊緊抓住生命的虛空意義﹝電影《千利休─本覺坊遺文》﹞
中國禪則為儒、釋、道三者的融貫，對生命採取自然豁達的態度
這一方面，我覺得汪德Günter Wand的詮釋，庶幾接近
﹝不過，汪德又比較偏於儒家的人文精神﹞

從西方的冥契主義及虛無主義轉化到日本禪的空境
固然是有跡可循的
但，切利難能可貴的
透過音樂達到這種高度
而在這既實又虛的詮釋中展現他的睿智和慈悲
隨著進行的變化，幻現許多微妙複雜的意涵，給聆者無限的啟發
這是聆聽他的布魯克納時，令人既沉醉又欽羨不已的

順便提一下卡拉揚的布魯克納
布魯克納的幾首交響曲，藉著描繪自然，探討人神關係
一般指揮者率皆以人的角度去詮釋
唯獨卡拉揚，以神自況
全然以上帝的觀點來看待自然的變遷
亦為聆聽一樂也


P.S. 最近金馬影展放映伯格曼最新的告別之作《夕陽舞曲》( Saraband )。片中孫女拜訪祖父一場戲，運用了布魯克納第九號的第二樂章作為背景音樂；蘊含強烈控訴和宰制的雙重意味。﹝不知指揮者是誰。揆諸伯格曼導演的莫札特《魔笛》一片，應該是當代的瑞典指揮家和樂團。﹞── Joe

另外補充：切利的音樂進行，使人聯想到像電影中的長鏡頭，搭配上場面調度，營造出充滿張力的意像。同時讓聆聽者主動參與音樂的塑造，促生許多想像的思維活動。


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附記：以下貼上蒐集整理的切利生活照片，向大師致上遙遠的懷念和敬意！

.......................三歲的切利

...................................卅歲的切利

.......................切利 和 福特萬格勒,1948

.......................切利在墨西哥,1953

.......................參訪日本禪師

.......................在日本開授大師班

.......................慕尼黑的 切利畢達卡 廣場

........................廣場一角


* 切利長年擔任德國慕尼黑愛樂的指揮，慕尼黑市依其名命名一廣場以為紀念。
**照片資料選自 EMI 出版的 CD 附冊暨網路下載。