《情流心海》死與不死的思考

看完《情流心海》，很多人不禁以淚洗面；電影帶著受爭議性的主題－安樂死，其實催淚的同時，也從一個反思的角度去改編這個真人真故事。

正如導演所說：「他（雷蒙）愈說想死，我就愈想活。」不錯，導演絕對有能力描繪雷蒙的冷靜思維，但同時更能道出生命周邊的美好事物，所以，觀眾認識雷蒙的同時，亦能感受到身邊不斷出現的愛，包括親情、友情、愛情。可是，那些正面的事物出現的處理抱有一種中立的態度，情節中雖有新生命的降臨、愛情的建立、信念的認同，但是人的表情從來沒有熱情澎湃感，當中總帶一點自身的無奈，令觀眾不至於麻木陶醉在美好事物中，而失去認知世界是無奈這事實的理性。影片沒有讓觀眾可憐雷蒙的衝動，反而不斷地用清晰的理據（雷蒙自殺的解說）與道德觀念（人之間的愛）交錯著，既有的道德標準與人生自由亦抗衡著。所以可以說，導演在處理這個滲著道德、人情的故事的手法是冷靜內斂的，給予觀眾對生命思考的空間；電影以雷蒙的觀點至上，其餘的只作襯托。

雷蒙房間往往滲進一些矇矓的光線，無疑，鏡頭富詩意性的美感能加重對生命思考的能力（變幻無常的世界是奇妙的，卻又捉不住的），可是稍流於俗套的一種處理手法在於擺脫身體枷鎖的飛翔鏡頭，好多人喜歡幻想成為鳥兒，自由自在地飛到理想地，但「飛」與解脫沒有邏輯性的聯繫，更加與不負（生命上的）責任扯不上任何關係。

在主人翁生命中佔有非常重要位置的兩個性格、背景懸殊的女性，代表了某種含義：認同與真愛，她們最後都同意雷蒙的觀點，但出發點就非常不同；茱莉的認同出於身同感受，藉著閱讀雷蒙的內心世界加強了她的認同感；羅莎的認同則出於純粹是真愛的支持，背後沒有邏輯性的理由。所有人（包括雷蒙身邊的親友及觀眾）都希望雷蒙放棄尋死的念頭，原因只是各人站在自己的觀點上，以自身的眼睛去看雷蒙的情況，而沒有深深墮入他的心情中。

故事的背後帶著一個很強烈的訊息：人的尊嚴，雷蒙的心願是帶著尊嚴而死；其實，更重要的著眼點應放在「自由」而不止「尊嚴」上，因為儘管身邊不乏美妙事，但最基本的自由也缺乏的生命是否值得繼續呢？所以雷蒙說：“Life without freedom is not a life.”

催淚的一刻在於雷蒙死時所拍的影片，這一刻，很多觀眾被同化了，認為他「苦盡甘來」（終於獲得解脫），但又捨不得這個生命無情地離去。看見雷蒙，我們才發現自己已擁有的原來是那麼多。

「他（雷蒙）愈說想死，我就愈想活。」

圖片來源: www.mov3.com