The Love Of Siam

導　　演：Chukiat Sakweerakul

演　　員：Witwisit Hirunwongkul、Mario Maurer、Chermarn Boonyasak、Sinjai Plengpanich、Songsit Rungnopakunsri、Kanya Rattanapetch、Aticha Pongsilpipat

一部同志小品。

「我們有沒有可能活著而不去愛一個人？」──

 這句話深深觸動我心。

早在網路上耳聞這是一部後勁很強的小品電影，但時至今日，直到上班以後才有機會看到。

(P.S題外話：山崎豐子出新書了──「不毛地帶」，上下二冊合購只要599，我真恨不得精神馬上變好，買回來)

首先要說的，是，好像第一次看泰國片喔！

雖然聽過像「拳霸」之類的經典泰國片，但始終沒有真正看過泰國片，

這是第一次；很......印象深刻；片子很暖色調，是一部溫馨小品。

其實主軸很簡單，講的是兩個同志之間的愛情，但強在它的枝節之細、和結構完整，而且頭尾不忘貫串音樂，和愛情；從頭到尾都是一部「情、情、情」小品──家庭親情、愛情、友情。

 簡略劇情：

棟(TONG)和繆(MEW)是一對童年兩小無猜的鄰居，小時分開多年後相遇，繆成了August樂團的主唱(這樣賣原聲帶剛剛好！)，棟則是有了不怎麼喜歡、不願花心思的女朋友，兩人一見面，淡淡的情愫即從眼底傳開，是怎麼也忘不了的愛意；難以抵擋。到底是過往的回憶串起兩人，還是體內的情愫動了心？

都是一種感情吧！

開頭即有音樂貫串全片，開場更用了二十分鐘來說棟跟繆的故事；真是奇妙的泰國片。繆的阿嬤曾對繆彈琴說：「也許你有一天可以告訴某人你對他的感情」(用鋼琴、音樂)，隨後棟搬家離開時，繆坐在琴上發楞，然後望著阿嬤，心酸地彈下想念的音符；整部片隨後用音樂貫串全部，一首棟坐在車上聽的旅行的歌據說是導演所唱，非常好聽，本片也是少見的慢步調開場，足足有兩個多小時，但絲毫不覺得片子太長；有點長，但似乎這樣慢慢地，才能說完一個故事，一群人的情感；非常符合東方家庭的情調──那嚴厲的身教言教、爸爸的疼愛女兒、壓抑緊繃的媽媽......一切的一切都像極了東方的家庭，莫非(亞)熱帶的地方皆如此？

音樂貫串了所有人的感情，特別是主角(樂團主唱)繆對棟。

藏紙條找禮物的遊戲，也是在電影中曾一再出現的，它讓我想起大學時代的生日，同學們也曾經這樣為我過過生日。

非常喜歡飾演紅的演員，活靈活現地演出一個可愛討喜古靈精怪的女兒，後之後出現的蕁(繆樂團的保母之類的負責人)判若兩人，卻有著同樣的聰明；中間一度有線索令人以為蕁就是紅，似乎是導演刻意安排，但最後並沒有說穿。

可想而知當失去女兒時，父親會有多麼痛心；因為這女兒實在太可愛了，調皮，而且愛捉弄弟弟。從一開始四人員滿家庭豐盛的有雞肉的晚餐，到只剩三人(紅失蹤了，在畢業旅行)共桌時清淡簡單幾乎無任何色彩的飯菜，失去一個人，竟失去了那麼多生活的色彩；而放手決定讓她多去一天的母親想必自責在心內，壓抑多年，穿著硬領深色的衣服，連表情都僵硬；面對失神頹廢的老公，也只能用嚴厲和冷峻來應付；她必須撐起這個家庭。

她對女兒的思念只能在房間、床頭回憶、自責；這份恐懼體現到了多年後連上下學都要親自接送剩下唯一的孩子──棟。

這部片裡面有諸多情感：家庭、朋友、同性及異性之愛、大團體之愛(繆的樂團)，還有完全抽離出來看這一切的蕁，她是唯一沒有親人的人，所以能抽離又進入地看著這一切(他曾受繆母親之託扮演紅，以慰勞父親的精神)；蕁看著這些人的揪葛，比任何人都還清楚，這是因為愛──沒有身分的人是比誰看得都清楚的：這一切好像很淡，她又比誰都在乎，她能看清楚是因為身不在其中；愛是一個浮濫被濫用的詞彙，但也因為它，整個世界沸沸騰騰，千古以來燒燒燙燙，如果沒有「愛」的存在，天神不犯眾怒，希拉不會嫉妒，很多人不會吵架、和好，上帝不會獻身，河流不會流動，文明不會存在；但也因此這個世界混亂許多，許多人關心彼此，又憤怒。

也千萬要看清以為愛為名的關心；它能不能幫你成長，還是拖垮你。

說到這裡扯遠了。

印象中最深的一個畫面是蕁離開棟家、離開清邁(或曼谷，sorry，我記性甚差)以後，仿造棟的爸爸曾經要她玩的藏紙條遊戲，藏了一張照片在棟家：原來那是紅在失蹤之前學習相機為家人拍的照片，三人站在其間，而紅不在裡面──因為她正為家人拍照──棟的爸爸和媽媽看見照片的那一刻，兩人無言地和好──不能說是無言，而是放下彼此的隔閡；多年來爸爸用拒絕進食和酒醉無言抗議，抗議太太不承認女兒的曾經存在，甚至他堅持女兒依然存在，即使失蹤後也要在餐桌上擺上紅的碗筷；而太太，或許是心痛吧，堅持抵銷那些回憶，拒絕女兒的存在，拒絕女兒在心中存在；兩人的認知發生衝突，由是冷戰、和隔離；直到看照片的那一刻，爸爸突然清醒地回憶過往，回憶紅當時的樣子，媽媽也是；直到那一刻，倆人身心才都靠在一起，不只是身體，也是心靈上的；曾經那共同的痛讓他們分開，拒絕彼此，冷眼看待彼此、衝突彼此、冷漠彼此；但如今這共同的痛又讓他們聚合；他們終於和解了，跨越那一大段時空，跨越那一大段痛，抱著眼前的人一起痛哭，釋放悲傷、釋放彼此深痛的情緒：爸爸酒醉、媽媽的冷漠，兩人此刻覺悟，眼前的人同樣都痛，別問堅持誰還存在或不存在、別說責任該歸屬於誰、別內疚自責、也別在長夜漫漫中飲酒自醉，爆肝傷心，在深度地清醒與頹廢間徘徊。

愛就在此刻。

戲的結尾不如預料，棟和繆沒有在一起(什麼，只有親親，真是普級的)。棟在聖誕夜的眼上會後奔向繆，說：「我不能當你的男朋友，但不代表我不愛你！」或是為了家庭，或是為了一種自己的選擇，放開了兩人曾經牽起、在夜中接吻的手；棟回家，繆也回家──繆拿起棟送給他的聖誕禮物：木偶的鼻子，恰恰好地，就是他在尋找已久的一個缺憾：缺了鼻子的木偶，此刻有了鼻子，才完全。繆絕對想不到棟曾為了那隻鼻子，曾來來回回，掙扎許久，靠朋友才得到那隻鼻子，為的只是把繆的遺憾給他：繆看到這個匡瑯一聲進入缺口的鼻子，放聲大哭，好像都明白了；不能在一起，又怎樣呢？看到那隻鼻子，棟的心意早已不喻而明。

繆狂掉著淚說謝謝。

除了這個，似乎沒別的了。

謝謝，謝謝，千萬個謝謝。

放手是愛，追尋是愛，放棄是愛，回家、離開都是愛。

繆曾躺在棟的懷裡說：「我們有沒有可能活著而不去愛一個人？」

那句話震撼我心；要堅持孤獨是一種多麼不容易，我們真的能不渴望一個人的擁抱、或心的貼近嗎？

繆也還說了：「分離是生命中的一部分」

的確，生命中的來來回回、生生死死......雖然，我還是逃離不了這一切。

言語有時並非很重要，但仍會傷人；而對我來說，眼神和肢體說的更多；但仍有些話語會深深觸動我心。

文字的力量若是正面，能載舟，能救千萬人，能撼動人心；若是拿來毀滅，也能有意想不到的效果。這麼好的東西，還是拿來做好事吧！

期許自己精神恢復

莫再載浮載沉

對於自己的家人，我似乎永遠找不到最好的答案，這個東方情懷的電影卻提供了我一種出路；我想我不喜歡當東方人；東方家庭似乎是很難接受「孩子並不屬於你的」這種論調，我沒遇過太多家庭，沒做過各個個案訪查，似乎也只能以片面偏概全，憑著自己既有的印象去說──對於大人讓孩子放手、讓他成為他自己，S也曾經說過諸如此類的話語；大人們永遠有太多要摸索、一輩子面對的課題。

片尾說了一句短短的話：「即使短暫，仍然刻骨銘心」。真是一句好話。

「愛在暹邏」使用的多是年輕演員，卻毫不遜色地傳達出導演想要表達的意義：年輕有時真是最好的本錢；總而言之，這絕對不是一部同志電影，起碼不是賣無路可出美到掉渣的悲情。

放手、祝福、感謝，有時也是，愛。

只能寫到這裡。