2005-10-31 01:41:54Jeremy
西班牙(spain)
西班牙(spain)
西班牙位居西南歐之伊比利半島，西鄰葡萄牙，東北接法國與安道爾，北濱大西洋，南瀕地中海，首都是馬德里(Madrid)，足球聯賽中最著名的球隊「皇家馬德里隊」是這個城市廣為人知的一大原因。當然，也因為了它亦是萬人迷貝克漢目前所屬的球隊。
西班牙的官方語言為西班牙語，為拉丁語系的一支，西班牙語為聯合國六種官方語言之一，全世界有超過二十個國家以西班牙語為官方語言，在世界上許多國家西班牙語也是通用語言，為全球第二大語系。
在大航海殖民時代(約16世紀後葉)，由於積極經營海外殖民地，使西班牙發展為歐洲獨霸一方的富強之國，西班牙艦隊聲名遠播，在當時西班牙船隊幾乎踏遍了全球，台灣也曾經留下了西班牙的足跡達十六年之久。西班牙的航海成就很多，例如著名的哥倫布(義大利)發現美洲、麥哲倫(葡萄牙)環球一周等等。他們雖然都並不是西班牙人，但都是在當時西班牙王室的大力贊助之下，完成了舉世的創舉。
一提到西班牙，很多人直覺就會想到鬥牛，鬥牛是一場神聖但是慘酷的表演，他激動人心卻也可能碰觸了人類的憐憫之心，鬥牛進行曲伴隨著優雅的鬥牛士，演奏了一場血腥悲壯的鬥牛場面，首先鬥牛士的助手會用彩色方巾，激怒場中強壯的鬥牛，當激怒了鬥牛之後，騎士會進場用帶盾鉤的長矛，讓牛負傷拼命狂奔，當牛精疲力竭時，鬥牛士上場，用幾近是舞姿的方法，將劍插入牛的心臟，結束殘忍但精采的鬥牛表演。鬥牛是源於西班牙古代的宗教活動，當時是為了奉獻祭品給神因此有這種鬥牛的活動，到了13世紀，西班牙國王把這種殺牛祭祀的宗教活動變成賽牛表演，到了18世紀中葉才演變成正式的鬥牛競技活動。
西班牙另一個令人稱知的就是佛朗明哥音樂(Flamenco)，佛朗明哥音樂的三大元素包含佛朗明哥歌唱、佛朗明哥舞、佛朗明哥吉它。佛朗明哥的歷史也許淵遠流長，究竟溯源於何時，眾說紛紜，無法正確考證，一般推測在西元1449年有一批吉普賽人到西班牙，定居在安達魯西亞(Andalucia)，也為西班牙帶來了一種熱情、奔放、浪漫與多情的文化氣質。吉普賽人之於西班牙影響很深，雖然他們並不佔西班牙人的多數(他們也從不佔任何國家人口的多數）。全世界最有名的吉普賽人大概就是由法國劇作家普羅斯伯•梅利美(Prosper Merimee)所原的改編歌劇－卡門(Carmen)。我們從小就聽過許多有關卡門這個咬著玫瑰的吉普賽美麗女子的故事，卻從不知道這部著名的歌劇發生的背景就是在西班牙。
西班牙的史上有許多著名的藝術家，說出來也許令人吃驚，米羅(Joan Miro)、畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)、達利(Salvador Dali)，都是西班牙近代最著名的畫家。建築方面，建築師高第(Antoni Gaudi Cornet)就算在非建築背景的人們當中，若要做一個「你所認識的建築家有哪些？」的調查的話，幾乎大家的答案都會先指向高第。提到高第，就不能不提他最著名的代表作「聖家堂」（The Sagrada Familia），高第生前花費四十四年建造這座造型極為奇特的教堂，不過這難度極高的設計案高第卻沒能在生前完成它，1926年6月7日下午高第在路上不小心被電纜車撞到而離開這個世界，享年74歲，他死後這座教堂由一代代學生繼續，努力一步一步地完成高第最後的一件作品，至今已歷時一百五十多年，還遠遠沒有完成。這如果在台灣，這樣的不計成本的高難度工程早已被政治對立的攻詰與批評而放棄，或是改建成商業大樓。而歐洲人如此不顧一切對人文與藝術的堅持，也讓我明白，在歐洲，為什麼連奇異也能通達偉大。
提到藝術，當然不能少了我最喜歡的電影方面，這個有聲光、影像、動態的藝術，無疑是反映一個國家生活文化的最佳縮影。西班牙當代有兩個著名的國際級導演，一個是路易斯‧布紐爾(Louis Bunuel)因為我對他並不熟悉故在此不多提。另一個是培卓‧阿莫多瓦(Pedro Almodovar Caballero) ，阿莫多瓦是繼布紐爾之後，西班牙著名的國際級導演之一。他的影片主要反映了西班牙後佛朗哥時代的情況。從20世紀80年代開始，阿莫多瓦便塑造了一個個挑釁、煽情、多彩的形象，以後現代的手法探索性、暴力、宗教，甚至危及社會安全的各面向，時而令人震驚，時而又自相矛盾。帶著西班牙獨特的奔放和瑰麗，他的作品已經成為地中海式自由精神的象徵，是公認的西班牙電影大師。阿莫多瓦早期的電影我未曾接觸，我只看過他最近期的兩部電影《悄悄告訴他》、《壞教慾》，其中《悄悄告訴他》更是另我難以忘懷的好電影，也讓我初次記下了這個導演的名字。
最後，我想重新再提一提佛朗明哥音樂，我一年多前曾在台北新生南路巷子裡的一間「耶荷」餐廳，看過較完整的佛朗明哥表演，這間小餐廳在每個月第二個星期六的晚上都有固定的佛朗明哥演出，當然現在是否還是如此我並不清楚。傳統的佛拉明哥演出，通常是在小酒館裡，歌手唱著傳統的曲子，吉他手伴著歌手的演唱彈奏，有時即興來上一段美妙的旋律與歌曲呼應。而舞者可以以拍手和著節奏，或進而起身舞上一段，以腳踩地做出繁複而扣人心弦的韻律。由於歌曲和吉他樂聲時而哀悽、時而歡愉，舞者情緒融入其中，上身肢體變有極富戲劇性的表情與手部動作。
構成佛朗明哥音樂的三大靈魂是吉他、舞蹈、歌唱。而這些都須伴有感情和節奏、氣氛及靈氣。佛朗明哥的吟唱也許是外人最難以進入堂奧的。它不雅好柔美清麗的嗓音，沙沙的、厚厚的、甚至可以同時發出兩、三層音色的，最適合吟唱佛拉明哥，也正因為不強調旋律，使得能同時發出多層音色的嗓音更形突出。吉他是佛朗明哥的的主要樂器，彈撥的技巧發展得淋漓盡致，閃電般的指法、豐富的和聲、多變的節奏，再配合上佛朗明哥舞者幾聲重踏來強調音樂轉折，一小串的「滴勾答軋」富有旋律性的踩踏聲，就已經是了不起的技巧展演。現在這些都只是一個舞者要耗掉許多青春反覆磨練的基本功夫。台灣專業的佛朗明哥舞者並不多，大多是舞蹈學院的學生兼任學習的舞蹈，說實在話，即便是有樣學樣，跳的還是很芭蕾，讓外人誤以為就是在跳芭蕾舞，只是手上多拿了響板，一邊蹦跳還一邊滴答作響。徒有這些踩踏功夫並不能成就一個好的佛朗明哥舞者，還是要具備前輩們的俊帥或柔美的身段、優雅的線條、軒昂的氣宇、深摯的情感，才能演譯出佛朗明哥舞多情的精華。
參考資料：
1、網路，族繁不及備載。
2、《建築的故事》Patrick Nuttgens著，顧孟潮、張百平譯，科技圖書出版，1998年。
3、《行者無疆》余秋雨著，時報文化出版，2001年。
jeremy 2005/10/31整理編著
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Pic：佛拉明哥舞(台灣迷火佛拉明哥舞坊提供)
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西班牙位居西南歐之伊比利半島，西鄰葡萄牙，東北接法國與安道爾，北濱大西洋，南瀕地中海，首都是馬德里(Madrid)，足球聯賽中最著名的球隊「皇家馬德里隊」是這個城市廣為人知的一大原因。當然，也因為了它亦是萬人迷貝克漢目前所屬的球隊。
西班牙的官方語言為西班牙語，為拉丁語系的一支，西班牙語為聯合國六種官方語言之一，全世界有超過二十個國家以西班牙語為官方語言，在世界上許多國家西班牙語也是通用語言，為全球第二大語系。
在大航海殖民時代(約16世紀後葉)，由於積極經營海外殖民地，使西班牙發展為歐洲獨霸一方的富強之國，西班牙艦隊聲名遠播，在當時西班牙船隊幾乎踏遍了全球，台灣也曾經留下了西班牙的足跡達十六年之久。西班牙的航海成就很多，例如著名的哥倫布(義大利)發現美洲、麥哲倫(葡萄牙)環球一周等等。他們雖然都並不是西班牙人，但都是在當時西班牙王室的大力贊助之下，完成了舉世的創舉。
一提到西班牙，很多人直覺就會想到鬥牛，鬥牛是一場神聖但是慘酷的表演，他激動人心卻也可能碰觸了人類的憐憫之心，鬥牛進行曲伴隨著優雅的鬥牛士，演奏了一場血腥悲壯的鬥牛場面，首先鬥牛士的助手會用彩色方巾，激怒場中強壯的鬥牛，當激怒了鬥牛之後，騎士會進場用帶盾鉤的長矛，讓牛負傷拼命狂奔，當牛精疲力竭時，鬥牛士上場，用幾近是舞姿的方法，將劍插入牛的心臟，結束殘忍但精采的鬥牛表演。鬥牛是源於西班牙古代的宗教活動，當時是為了奉獻祭品給神因此有這種鬥牛的活動，到了13世紀，西班牙國王把這種殺牛祭祀的宗教活動變成賽牛表演，到了18世紀中葉才演變成正式的鬥牛競技活動。
西班牙另一個令人稱知的就是佛朗明哥音樂(Flamenco)，佛朗明哥音樂的三大元素包含佛朗明哥歌唱、佛朗明哥舞、佛朗明哥吉它。佛朗明哥的歷史也許淵遠流長，究竟溯源於何時，眾說紛紜，無法正確考證，一般推測在西元1449年有一批吉普賽人到西班牙，定居在安達魯西亞(Andalucia)，也為西班牙帶來了一種熱情、奔放、浪漫與多情的文化氣質。吉普賽人之於西班牙影響很深，雖然他們並不佔西班牙人的多數(他們也從不佔任何國家人口的多數）。全世界最有名的吉普賽人大概就是由法國劇作家普羅斯伯•梅利美(Prosper Merimee)所原的改編歌劇－卡門(Carmen)。我們從小就聽過許多有關卡門這個咬著玫瑰的吉普賽美麗女子的故事，卻從不知道這部著名的歌劇發生的背景就是在西班牙。
西班牙的史上有許多著名的藝術家，說出來也許令人吃驚，米羅(Joan Miro)、畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)、達利(Salvador Dali)，都是西班牙近代最著名的畫家。建築方面，建築師高第(Antoni Gaudi Cornet)就算在非建築背景的人們當中，若要做一個「你所認識的建築家有哪些？」的調查的話，幾乎大家的答案都會先指向高第。提到高第，就不能不提他最著名的代表作「聖家堂」（The Sagrada Familia），高第生前花費四十四年建造這座造型極為奇特的教堂，不過這難度極高的設計案高第卻沒能在生前完成它，1926年6月7日下午高第在路上不小心被電纜車撞到而離開這個世界，享年74歲，他死後這座教堂由一代代學生繼續，努力一步一步地完成高第最後的一件作品，至今已歷時一百五十多年，還遠遠沒有完成。這如果在台灣，這樣的不計成本的高難度工程早已被政治對立的攻詰與批評而放棄，或是改建成商業大樓。而歐洲人如此不顧一切對人文與藝術的堅持，也讓我明白，在歐洲，為什麼連奇異也能通達偉大。
提到藝術，當然不能少了我最喜歡的電影方面，這個有聲光、影像、動態的藝術，無疑是反映一個國家生活文化的最佳縮影。西班牙當代有兩個著名的國際級導演，一個是路易斯‧布紐爾(Louis Bunuel)因為我對他並不熟悉故在此不多提。另一個是培卓‧阿莫多瓦(Pedro Almodovar Caballero) ，阿莫多瓦是繼布紐爾之後，西班牙著名的國際級導演之一。他的影片主要反映了西班牙後佛朗哥時代的情況。從20世紀80年代開始，阿莫多瓦便塑造了一個個挑釁、煽情、多彩的形象，以後現代的手法探索性、暴力、宗教，甚至危及社會安全的各面向，時而令人震驚，時而又自相矛盾。帶著西班牙獨特的奔放和瑰麗，他的作品已經成為地中海式自由精神的象徵，是公認的西班牙電影大師。阿莫多瓦早期的電影我未曾接觸，我只看過他最近期的兩部電影《悄悄告訴他》、《壞教慾》，其中《悄悄告訴他》更是另我難以忘懷的好電影，也讓我初次記下了這個導演的名字。
最後，我想重新再提一提佛朗明哥音樂，我一年多前曾在台北新生南路巷子裡的一間「耶荷」餐廳，看過較完整的佛朗明哥表演，這間小餐廳在每個月第二個星期六的晚上都有固定的佛朗明哥演出，當然現在是否還是如此我並不清楚。傳統的佛拉明哥演出，通常是在小酒館裡，歌手唱著傳統的曲子，吉他手伴著歌手的演唱彈奏，有時即興來上一段美妙的旋律與歌曲呼應。而舞者可以以拍手和著節奏，或進而起身舞上一段，以腳踩地做出繁複而扣人心弦的韻律。由於歌曲和吉他樂聲時而哀悽、時而歡愉，舞者情緒融入其中，上身肢體變有極富戲劇性的表情與手部動作。
構成佛朗明哥音樂的三大靈魂是吉他、舞蹈、歌唱。而這些都須伴有感情和節奏、氣氛及靈氣。佛朗明哥的吟唱也許是外人最難以進入堂奧的。它不雅好柔美清麗的嗓音，沙沙的、厚厚的、甚至可以同時發出兩、三層音色的，最適合吟唱佛拉明哥，也正因為不強調旋律，使得能同時發出多層音色的嗓音更形突出。吉他是佛朗明哥的的主要樂器，彈撥的技巧發展得淋漓盡致，閃電般的指法、豐富的和聲、多變的節奏，再配合上佛朗明哥舞者幾聲重踏來強調音樂轉折，一小串的「滴勾答軋」富有旋律性的踩踏聲，就已經是了不起的技巧展演。現在這些都只是一個舞者要耗掉許多青春反覆磨練的基本功夫。台灣專業的佛朗明哥舞者並不多，大多是舞蹈學院的學生兼任學習的舞蹈，說實在話，即便是有樣學樣，跳的還是很芭蕾，讓外人誤以為就是在跳芭蕾舞，只是手上多拿了響板，一邊蹦跳還一邊滴答作響。徒有這些踩踏功夫並不能成就一個好的佛朗明哥舞者，還是要具備前輩們的俊帥或柔美的身段、優雅的線條、軒昂的氣宇、深摯的情感，才能演譯出佛朗明哥舞多情的精華。
參考資料：
1、網路，族繁不及備載。
2、《建築的故事》Patrick Nuttgens著，顧孟潮、張百平譯，科技圖書出版，1998年。
3、《行者無疆》余秋雨著，時報文化出版，2001年。
jeremy 2005/10/31整理編著
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Pic：佛拉明哥舞(台灣迷火佛拉明哥舞坊提供)
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