如果說巴德鮑威爾（Bud Powell，1924-66）改變了爵士鋼琴的演奏方法，一點也不誇張。在鮑威爾與咆勃革命之前，典型的爵士鋼琴手是勇往直前的，他們的左手在低音部音符與和絃間交替，當右手彈出旋律變奏時打著拍子。鮑威爾的左手以不尋常的重音取代和絃，然後用右手快速演奏出像號角般的即興。這個手法改變了五十年代爵士的主流價值，一直到現在都還是爵士鋼琴家的基本風格。

有一次在宴會上，比爾昆里夫演奏巴德鮑威爾的曲調，讓蒙特婁爵士音樂節的主席Claude Nobs留下深刻印象，因此激起他灌錄一張巴德鮑威爾作品的靈感。「比爾演奏巴德」專輯的誕生可以說是相當迅速，「我們在七個小時之內，很快就搞定這個錄音。」比爾昆里夫如此說著，「每首曲子都是一次或兩次就完成。」這個色彩繽紛的計劃，鋼琴手比爾昆里夫找來他自己鍾意的搭檔，「我曾經與大衛卡本特在各種機會合作十七年，我想他是我看過最好的貝斯手，他是一位熱情洋溢的演奏家。同樣的鼓手喬拉巴貝拉也是一位好手，他的音樂相當有彈性，處理任何事情都十分自然。另外，在音樂的某些部分我需要康加鼓的點綴，帕波羅德利果令人感到完美。而我找來個人相當欣賞的次中音薩克斯風手拉斐摩爾，要他在Polka Dots and Moonbeams、52nd Street Theme兩首作品，呈現不同感覺。他的吹奏相當精練，而且聲音充滿靈性，以後咆勃風格來說相當適合這個組合。」

專輯中共收錄十二首作品，包括八首巴德鮑威爾的作品：不朽的「Un Poco Loco」、比爾昆里夫掌握鮑威爾精髓的「Comin’ Up」、新鮮古怪的「Hallucinations」、經典的「Tempus Fugit」、能讓鋼琴大幅表現的「Borderick」、朦朧的「Dusk at Saudi」、喜氣洋洋的藍調咆勃「Willowgrove」、以及昏暗陰沉的「Glass Enclosure」。

另外還有三首鮑威爾相當喜歡演奏的作品，J. Van Heusen的「Polka Dots and Moonbeams」、傑若米科恩的「Sure Thing」、以及葛里斯比的「52nd Street Theme」。「當我第一次聽到鮑威爾改編傑若米科恩的歌曲，奇怪的語法就吸引了我。之後我又聽另一個流行的版本，卻幾乎認不出任何一個音符，聽起來就像兩首不同的歌曲。對我來說相當奇妙，因此我將兩個作品結合成一個，直接解讀傑若米科恩的歌曲，然後進入鮑威爾的編曲中。」和比爾昆里夫的自己的創作曲「Melancholia」，則是專輯的第一首曲子。

比爾昆里夫是美國最佳、最忙的爵士鋼琴手之一，他經常奔波於東岸的紐約與西岸的洛杉磯之間演出，搭配鋼琴手Gerry Wiggins進行二重奏，或者是他自己的三重奏，或是Clayton-Hamilton爵士管弦樂團。

曾經是國際孟克鋼琴大賽一萬美金贏家的他，也獲得過多座的藝術獎項，也曾與法蘭克辛納區、巴迪里奇大樂團巡迴歐洲兩次。經常合作過的樂手還包括：Joshua Resman、Joe Henderson、Freddie Hubbard、Art Farmer、James Moody、Woody Shaw、Art Blakey等等。他在杜克大學跟隨Mary Lou Wiliams學習鋼琴，同時在伊斯特曼音樂院取得碩士學位。在Discovery灌錄有三張CD，在Naxos則有「比爾演奏巴德」。