如果嫌＜延伸閱讀＞這三篇文章都太多字

就看下面這一段我寫的簡潔明瞭的解析吧

＜延伸閱讀＞

典藏藝術網
http://www.artouch.com/story.asp?id=2004122355968500


誠品好讀
http://www.eslitebooks.com/cgi-bin/eslite.dll/search/article/all_article_reader.jsp?ARTICLE_ID=1103268725359


太原新聞網
http://www.tynews.com.cn/big5/site1/yszl/2004-12/20/content_569061.htm




對於普普藝術有著喜好的我，看到La Vie雜誌特別介紹的裝置藝術家

-林明弘，他老兄喜歡擅長將花團錦簇的花樣融入在地傳統圖騰的特

色，他將展演公共空間帶來了一個像是家庭、個人的私空間的氣氛；

作品呈現在沙發椅、床墊、枕頭、靠枕甚至牆壁和地板等等居家表現，

將展演空間轉換成為居家環境的裝置藝術。




在他的創作，不會看到任

何繁複的視覺技法，而是回歸「日常」的樸實。像是他利用台灣民間

已經庫消失不見的阿嬤花布為創作體裁，不斷複製同樣的花紋，不斷

的複製俗豔的民間傳統花紋，一種樣式、花樣、紋路重複的出現。他

這種回歸原始回歸傳統的藝術創作想法，和美國的普普藝術理念類

似，抽取達達主義的優點，抽取物品其中的圖案符號解構合併重組再

不斷複製擴展它，去觸及大家所熟悉的視覺語言讓大家產生懷舊，作

品呈現平易近人的親切感，有著走回去尋找傳統的根。技法對照安迪

沃荷的花系列作品有相似的地方。而林明弘花團錦簇的圖案不免讓人

聯想到LVMH集團旗下的KENZO，高田賢三創造出此品牌特色是擅

用花朵並注入多彩鮮豔的花色在服飾上，風格強烈讓人印象深刻，堪

稱日本服裝品牌龍頭。




其實看看家裡阿嬤的傳統老布，風格特色不就是老兄林明弘的作品一

樣嗎？那有什麼好去分析的，就像是一盤冷菜再重新熱炒一次讓它看

起來更好看罷了。

不過林明弘很聰明的將舊符號元素融合現代新潮流的思維(解構、重

組...)並懂得去融入因地合宜的傳統特色，放在新的物品新的空間上






另外我從文／林宏璋

中節取出一段好文，可以點出台灣人為何對於自己文化缺乏認同感。

台灣從90年代開始「俗、艷擱有力」的視覺形式作為一種文化主體性

的代表。一方面是對應著台灣政治認同的危機—非「國家性的國家」

——的創痕而進行的政治宣稱：是一種卑下的吶喊。這些作品以一種

急迫的方式「出土」與自己記憶中有關的台灣文化現成物：日本漫畫

、政治圖騰、歷史圖像、民俗儀式等文化參考物，成為這些本土作品

的一部分。重點是這些文化參考物是創作者親身記憶中的台灣，是一

種懷舊的自戀；但在林明弘的個人經歷中這點是失卻的，這些被挪用

的花布樣式並非是他的台灣經歷之一。林明弘的作品是一種文化主體

的架空；如果說林明弘的作品仍是一種懷舊，那麼這種懷舊也是一種

「事不關己的懷舊」，這裡的文化物的概念是消費性的產物，是增進

「生活情趣」的元素，而非養成文化的一部份。






pic: 2000無法無天台北雙年展 北美館大廳)



















maybe 若..