2004-08-22 20:42:13吳德朗 jeffery
印度電影帝國
印度電影帝國
印度電影帝國的咋日、今日、明日Movies Empire Bollywood
喜歡看電影的朋友，相信無人不知、無人不曉美國好來塢；但相對的印度寶萊塢，則可能從未聽聞。半世紀來，印度對台灣既熟悉又陌生，印度電影在台灣，除了在電影節聊備一格，台灣在院線難得放映印度電影。
相反的中國大陸，1949年建國、文化大革命，經濟開放前後，西片是不準進口的，只有無趣的蘇聯電影、八股的大陸片，印度片載歌載舞，適時的填補了大陸人的心靈空白，因此印度電影廣受歡迎；黑白片年代，印度名片苦兒流浪記，仍是大陸影迷津津樂道的好片，大陸人迷戀印度電影大有人在。香港、新加坡，因為有廣大的印度僑社，印度電影的流通一向都很暢通！
印度電影始於1896年，英國的攝影師，將歐洲的電影帶到印度放映，開啟印度電影的序幕；印度電影已走過一世紀！
20世紀初，英國百代公司印度攝影師，在孟買拍了幾部電影，成為印度電影的濫觴。1912年，英國人巴爾吉正式在孟買設立一個專門拍片的攝影棚，拍一部印度昌德拉國王的電影。大受歡迎，於是成立了興都斯坦尼電影公司。
1913到1923年，興都斯坦尼尼電影公司共推出近40部電影，比起其他印度電影，興都斯尼電影公司的評價頗高；還到倫敦放映，英國的觀眾也為之肯定；從此也奠定印度電影的市場地位。
1947年，印度獨立，巴基斯坦也隨之從印度獨立，國家百廢待興，社會在期待又怕傷害中，面臨空前的巨變。電影工業也遭受不景氣的挫折，一直60年代才逐漸復甦。在1955年印度的年產量，已達285部，僅次於日本，高於好萊塢的241部。
回顧印度電影，印度獨立是分水嶺，1947年以前電影以傳統歷史或宗教為主要題材，八股封建，說教多於娛樂，觀眾逐漸流失，當時印度即便有外來電影，如英國或好來塢進口電影，但總体而言，印度電影算是封閉的王國。
1952年在孟買和加爾各達舉辦印度電影節。誏印度電影從業員，有机會觀摩到義大利、法國、蘇聯等國的新現實主義的作品得到啟示。不久，印度導演比發爾洛伊拍的兩畝地影片在國際榮獲大獎，倍受肯定，印度電影終於在國際揚眉吐氣。
從此印度電影蒸蒸日上，社會寫實的寬廣題材，結合印度多元民族的服裝和變化萬千的歌舞結合，畫面多彩繽紛，載歌載舞，令觀眾賞心悅目，形成印度電影的特色。
1977在印度孟買成立電影城，佔地200多公頃的電影制片基地，這印度最大的的電影制片廠稱為寶萊塢(Bollywood) ，因為孟買的英文原名(Bumbai)、聰明的印度人，將在孟買的制片基地稱之為寶萊塢(Bollywood)。期許和美國的好來塢並駕齊驅，互別苗頭。當然，在印度孟買不是唯一電影生產基地。但寶萊塢， 無論規模陣容和產值是印度最大，每年超過800部的出片記錄，連好來塢亦無法超，世界第一。在印度每天有2千萬人次，排隊看寶萊塢的電影。
有趣的是好來塢方圓數里是全世界有名的影歌星、政商名流爭相入駐的豪宅別墅。寶萊塢影城固然富麗堂皇，出了影城山下一片片的貧民窟，典型的朱門酒肉臭，路有凍死人！強烈的反諷！ 寶萊塢制片廠，不同於美國好來塢，分屬美國十大片廠，是單一的獨立公司獨佔的拍片基地。
寶萊塢平均每天可拍2部半電影，每年可拍上800部電影，幾乎是好來塢的三倍，受雇和相關的從業員，高達650萬人。年產值更高達600億盧布。
寶萊塢多彩多姿、五彩繽紛的豪華場面，俊男美女風花雪月的場景，不但風迷印度，印度電影還外銷，遠到蘇聯、埃及，中東，東南亞、中國、香港和歐美各地的印僑社區，巨星阿米搭布拍近百部電影，近鄰的宿敵巴基斯坦更是首當其衝，巴國有志之士，相當反感，擔心巴國人心受污染，要巴人看巴片，抵制印度電影，好笑的是，巴片為了抓住巴國人心，也成立了羅麗塢(Lollywood)，拍出來的巴片，也逃不出印度片俊男美女、風花雪月的框架；畫虎不成反類犬，功敗成垂，印度片仍然佔領巴國電影泰半的市場！
另外一個尼泊爾的小鄰邦，對印度電影也因民族情結，屢有狀況；印度女星馬多麗迪(Madhuri Dixit )曾說: 尼泊爾是印度的一部份。讓尼伯爾人抓狂，鬧到幾乎要全面抵制印度片！為此當地的大報還另外成立人民論壇的網站，供尼伯爾人抒發不滿，但由於尼伯爾幾無電影工業，對宗教文化相近似、大軍壓境的印度電影，最後也不得不承認：印度電影是印度建立梵文化(大印度) 最可怕的工具！
80年代印度電影工業的起飛，電影配樂功不可末，寶萊塢印度電影的配樂，如水幫魚，功不可未！由於傳統印度音樂豐富多元，各地方的民族舞蹈、民歌民謠更是取之不竭、用之不盡的電影配樂素材，早期的電影配樂對傳統音樂幾乎是一成不變的搬上銀幕，後期適度的融入西方流行的節奏感，成功的印度電影配樂，將傳統節慶濃厚的民族音樂，配合劇情的張力，融合西方電影的細膩，洋溢著印度風情；如電影 早安孟買、性愛寶典(Kama Sutra)備受好評，勇奪西方大獎。
印度幾乎沒有純流行歌曲，因為流行曲幾乎來至電影插曲，音樂是沒有階級，流通無遠弗界，長青樹歌星阿夏碧荷西(Asha Bhosle)生於1932，於50年代逐漸唱紅，如今已是祖母級了，但嗓音一如小姑娘，仍然是印度的最愛！
90年代印度電影配樂師，不斷的嘗試用各种印度風格的拉格(Ragas)及改編自興都斯坦尼的情歌、唱腔和現代的電子音樂結合，傳統的風格仍是配樂最佳養份。
初期演歌星仍處在萌芽階段，各自模索，嘗試以不同的風格來吸引觀眾，創造流行。也造就不少歌星，也逐漸找到自己的風格，並吸引了不少海內外的影迷，從印度到海外也開始有了偶象崇拜！印度的流行音樂也從此受到鼓舞！
著名的歌星拉希力(Bappi Lahiri )在興地(Hindi)的電影中，獨樹一格、酷勁十足，吸引觀眾的目光！女星那吉亞哈珊(Nazia Hasan)的電影誇巴尼(Qurbani)歌曲阿帕賈西可利 (Apa Jaisa Koi)也大受歡迎！
同時也造就不少因電影賣座而走紅的歌星，其中如能唱17種語言的賴拉(Miss Runa Laila)及烏夏尤土普(Miss Usha Utthup)和帥哥拉米費南多(Remo Fernandes)等均是紅遍印度的流行巨星！
90年代，由早期獨唱雙人對唱的表演，提昇到大卡司多人伴舞、合音及印西大樂隊MTV的規模！場景一流、熱鬧非凡，吸引更多的印度影迷的目光！
唱英文歌的當紅的巨星阿里夏(Alisha’s)成為印度及海外最受歡迎的偶像。短短幾年就得到24張白金卡帶的記錄！1995/1997推出的Bolo ta ta ra ra及Bardi Rab Rab亦雙雙得到白金唱帶，1997又將印度興都斯坦尼傳統唱腔，結合了西方的雷鬼，期再突破創新！
21世紀前，有更多的創新求變的歌星及樂團，如充滿活力、但亦不失印度風格的”三兄弟和小提琴” 和卡馬卡汗(Mr Kamal Khan)、馬力克(Mr Anu Malik)、潘笛(Mr Nirmal Pandey) 尼甘(Mr Sonu Nigam)都有不錯的歌曲推出，前途無可限量！
受到全球化的沖擊流行巨星哈里哈藍(Mr Hariharan)和李威(Lezzlie Lewis)合作，在1996推出殖民料理(Colonial Cousins)的融合的印度流行(Indipop)創作CD，歌曲世是結合興都斯坦尼尼的唱腔和西方味道的流行音樂，CD名為此行我願(The Way We Do It！)目標市場是印度海外市場的美加為主！也廣受歡迎！
在20世紀末，印度流行音樂對進軍西方市場更具信心，以大形MTV的歌舞電影搭爾(Taal) 1999年一推出，即在英國打入Top 20；對印度流行音樂工作者受到更大的鼓舞。於是李曼(Mr A R Rehma)推出伊堪系統(Ekam Satyam)的專輯還邀請，麥克傑可森合作，另外一張專輯孟賣之夢(Bombay Dream)則和歌劇魅影作曲家韋伯(Andre lloye Weber)合作推向世界，並得到西方大師的跨刀相助，肯定印度流行音樂在世界的地位...... 印度電影和音樂是魚幫水、水幫魚，相輔相成。
寶萊塢的主流電影題材幾手是男女戀情的糾葛、傳統現代的衝突、長輩晚輩代溝、金錢土地的爭奪........以上層社會林林總總故事為背景。再配上幾乎不可少多彩多姿，燦爛奪目、載歌載舞、舞蹈場景，在外人總覺不可思議！
印度是貧富懸殊極大的國家，下層社會的貧民佔人口的20%到30%，但印度寶萊塢華麗不食人間煙火的電影，天馬行空，夜總會和神廟可並立，馬戲團音樂廳只有一線之隔，披薩咖哩可以融合；印度電影，適時的補償，現實社會永遠不可能實現的夢幻場景，印度由於文盲比率高，唱的比說的好，歌舞場面當然更受歡迎！每部電影少則5至6首歌舞場面、多則數拾首插曲，最多曾創下40首的配 樂。印度人喜歡 俗又大碗 片長都是3到4小時更不足奇了。
.近年來在印度有志之士，開始拍一些芸術導向的實驗電影，拍下層社會的悲歡離合，被迫害的工農勞動階級的故事，童工、雛妓的悲慘的記錄片。迫使寶萊塢也從傳統華麗面，嘗試拍一些社會寫實片，2000年曾拍一部名為火(fire)的同志電影，確引發爭議，引發群眾軋電影院，社會抵制多於支持，最後印度當局固然過關，但只準以北印為主興地(Hindi)語和英語放映。
對其他引起爭議的宗教衝突，政治人物的故事也有突破，但爭議總大於同意，嚴重還引起暴力衝突，在保守固守宗教行事的傳統印度，即便一小步的突破，也面臨相當大的阻力，還是風花雪月、唱歌跳舞最安全。
寶萊塢的員工、低廉又無保障的臨時工，被西方人權人土大張撻伐！但在赤貧窮人佔多數，億萬人三餐不續的印度，沒有魚沒有蝦也好的現實，也甘之如怡、無可奈何！近年來受世界不景氣的影響，寶萊塢在無利可途的情況，拍片的數量下滑，這些短期雇員開始挨餓，在寶萊塢金璧輝煌的背後，人們很難聽到他們牆角下的悲歌！
受到市場炒作的考量，明星偶像的片酬節節高升，票房不佳，投資意願又相對降低，支付明星酬勞的比重增加，產生排擠效應，減少雇員，連編輯也大受影響，印度電影故有其特色，唯情節內容大同小異，仍待有突破，這和不合理的待遇也必有關連！
近年來黑道也伸手操控寶萊塢的制片，色情、暴力內容劇情，任由出資的黑道決定，導演、影星、劇情，任由黑道擺佈。連2002年10月美國時代週刊，亦有詳實之報導，電影 孟買之夢 黑道如何介入寶萊塢，有入木三分的演出，可是寶萊塢的哀歌？
印度電影從模索的年代到金壁輝煌寶萊塢，21世紀面臨不景氣的沖衝，百年來也留下無以計數的影片，寶萊塢並享有電影帝國的名號，在世界電影史也有崇高的地位，其中也不泛經典之作，但由於台灣對印度電影的資訊匱乏，非常可惜！
印度電影帝國的咋日、今日、明日Movies Empire Bollywood
喜歡看電影的朋友，相信無人不知、無人不曉美國好來塢；但相對的印度寶萊塢，則可能從未聽聞。半世紀來，印度對台灣既熟悉又陌生，印度電影在台灣，除了在電影節聊備一格，台灣在院線難得放映印度電影。
相反的中國大陸，1949年建國、文化大革命，經濟開放前後，西片是不準進口的，只有無趣的蘇聯電影、八股的大陸片，印度片載歌載舞，適時的填補了大陸人的心靈空白，因此印度電影廣受歡迎；黑白片年代，印度名片苦兒流浪記，仍是大陸影迷津津樂道的好片，大陸人迷戀印度電影大有人在。香港、新加坡，因為有廣大的印度僑社，印度電影的流通一向都很暢通！
印度電影始於1896年，英國的攝影師，將歐洲的電影帶到印度放映，開啟印度電影的序幕；印度電影已走過一世紀！
20世紀初，英國百代公司印度攝影師，在孟買拍了幾部電影，成為印度電影的濫觴。1912年，英國人巴爾吉正式在孟買設立一個專門拍片的攝影棚，拍一部印度昌德拉國王的電影。大受歡迎，於是成立了興都斯坦尼電影公司。
1913到1923年，興都斯坦尼尼電影公司共推出近40部電影，比起其他印度電影，興都斯尼電影公司的評價頗高；還到倫敦放映，英國的觀眾也為之肯定；從此也奠定印度電影的市場地位。
1947年，印度獨立，巴基斯坦也隨之從印度獨立，國家百廢待興，社會在期待又怕傷害中，面臨空前的巨變。電影工業也遭受不景氣的挫折，一直60年代才逐漸復甦。在1955年印度的年產量，已達285部，僅次於日本，高於好萊塢的241部。
回顧印度電影，印度獨立是分水嶺，1947年以前電影以傳統歷史或宗教為主要題材，八股封建，說教多於娛樂，觀眾逐漸流失，當時印度即便有外來電影，如英國或好來塢進口電影，但總体而言，印度電影算是封閉的王國。
1952年在孟買和加爾各達舉辦印度電影節。誏印度電影從業員，有机會觀摩到義大利、法國、蘇聯等國的新現實主義的作品得到啟示。不久，印度導演比發爾洛伊拍的兩畝地影片在國際榮獲大獎，倍受肯定，印度電影終於在國際揚眉吐氣。
從此印度電影蒸蒸日上，社會寫實的寬廣題材，結合印度多元民族的服裝和變化萬千的歌舞結合，畫面多彩繽紛，載歌載舞，令觀眾賞心悅目，形成印度電影的特色。
1977在印度孟買成立電影城，佔地200多公頃的電影制片基地，這印度最大的的電影制片廠稱為寶萊塢(Bollywood) ，因為孟買的英文原名(Bumbai)、聰明的印度人，將在孟買的制片基地稱之為寶萊塢(Bollywood)。期許和美國的好來塢並駕齊驅，互別苗頭。當然，在印度孟買不是唯一電影生產基地。但寶萊塢， 無論規模陣容和產值是印度最大，每年超過800部的出片記錄，連好來塢亦無法超，世界第一。在印度每天有2千萬人次，排隊看寶萊塢的電影。
有趣的是好來塢方圓數里是全世界有名的影歌星、政商名流爭相入駐的豪宅別墅。寶萊塢影城固然富麗堂皇，出了影城山下一片片的貧民窟，典型的朱門酒肉臭，路有凍死人！強烈的反諷！ 寶萊塢制片廠，不同於美國好來塢，分屬美國十大片廠，是單一的獨立公司獨佔的拍片基地。
寶萊塢平均每天可拍2部半電影，每年可拍上800部電影，幾乎是好來塢的三倍，受雇和相關的從業員，高達650萬人。年產值更高達600億盧布。
寶萊塢多彩多姿、五彩繽紛的豪華場面，俊男美女風花雪月的場景，不但風迷印度，印度電影還外銷，遠到蘇聯、埃及，中東，東南亞、中國、香港和歐美各地的印僑社區，巨星阿米搭布拍近百部電影，近鄰的宿敵巴基斯坦更是首當其衝，巴國有志之士，相當反感，擔心巴國人心受污染，要巴人看巴片，抵制印度電影，好笑的是，巴片為了抓住巴國人心，也成立了羅麗塢(Lollywood)，拍出來的巴片，也逃不出印度片俊男美女、風花雪月的框架；畫虎不成反類犬，功敗成垂，印度片仍然佔領巴國電影泰半的市場！
另外一個尼泊爾的小鄰邦，對印度電影也因民族情結，屢有狀況；印度女星馬多麗迪(Madhuri Dixit )曾說: 尼泊爾是印度的一部份。讓尼伯爾人抓狂，鬧到幾乎要全面抵制印度片！為此當地的大報還另外成立人民論壇的網站，供尼伯爾人抒發不滿，但由於尼伯爾幾無電影工業，對宗教文化相近似、大軍壓境的印度電影，最後也不得不承認：印度電影是印度建立梵文化(大印度) 最可怕的工具！
80年代印度電影工業的起飛，電影配樂功不可末，寶萊塢印度電影的配樂，如水幫魚，功不可未！由於傳統印度音樂豐富多元，各地方的民族舞蹈、民歌民謠更是取之不竭、用之不盡的電影配樂素材，早期的電影配樂對傳統音樂幾乎是一成不變的搬上銀幕，後期適度的融入西方流行的節奏感，成功的印度電影配樂，將傳統節慶濃厚的民族音樂，配合劇情的張力，融合西方電影的細膩，洋溢著印度風情；如電影 早安孟買、性愛寶典(Kama Sutra)備受好評，勇奪西方大獎。
印度幾乎沒有純流行歌曲，因為流行曲幾乎來至電影插曲，音樂是沒有階級，流通無遠弗界，長青樹歌星阿夏碧荷西(Asha Bhosle)生於1932，於50年代逐漸唱紅，如今已是祖母級了，但嗓音一如小姑娘，仍然是印度的最愛！
90年代印度電影配樂師，不斷的嘗試用各种印度風格的拉格(Ragas)及改編自興都斯坦尼的情歌、唱腔和現代的電子音樂結合，傳統的風格仍是配樂最佳養份。
初期演歌星仍處在萌芽階段，各自模索，嘗試以不同的風格來吸引觀眾，創造流行。也造就不少歌星，也逐漸找到自己的風格，並吸引了不少海內外的影迷，從印度到海外也開始有了偶象崇拜！印度的流行音樂也從此受到鼓舞！
著名的歌星拉希力(Bappi Lahiri )在興地(Hindi)的電影中，獨樹一格、酷勁十足，吸引觀眾的目光！女星那吉亞哈珊(Nazia Hasan)的電影誇巴尼(Qurbani)歌曲阿帕賈西可利 (Apa Jaisa Koi)也大受歡迎！
同時也造就不少因電影賣座而走紅的歌星，其中如能唱17種語言的賴拉(Miss Runa Laila)及烏夏尤土普(Miss Usha Utthup)和帥哥拉米費南多(Remo Fernandes)等均是紅遍印度的流行巨星！
90年代，由早期獨唱雙人對唱的表演，提昇到大卡司多人伴舞、合音及印西大樂隊MTV的規模！場景一流、熱鬧非凡，吸引更多的印度影迷的目光！
唱英文歌的當紅的巨星阿里夏(Alisha’s)成為印度及海外最受歡迎的偶像。短短幾年就得到24張白金卡帶的記錄！1995/1997推出的Bolo ta ta ra ra及Bardi Rab Rab亦雙雙得到白金唱帶，1997又將印度興都斯坦尼傳統唱腔，結合了西方的雷鬼，期再突破創新！
21世紀前，有更多的創新求變的歌星及樂團，如充滿活力、但亦不失印度風格的”三兄弟和小提琴” 和卡馬卡汗(Mr Kamal Khan)、馬力克(Mr Anu Malik)、潘笛(Mr Nirmal Pandey) 尼甘(Mr Sonu Nigam)都有不錯的歌曲推出，前途無可限量！
受到全球化的沖擊流行巨星哈里哈藍(Mr Hariharan)和李威(Lezzlie Lewis)合作，在1996推出殖民料理(Colonial Cousins)的融合的印度流行(Indipop)創作CD，歌曲世是結合興都斯坦尼尼的唱腔和西方味道的流行音樂，CD名為此行我願(The Way We Do It！)目標市場是印度海外市場的美加為主！也廣受歡迎！
在20世紀末，印度流行音樂對進軍西方市場更具信心，以大形MTV的歌舞電影搭爾(Taal) 1999年一推出，即在英國打入Top 20；對印度流行音樂工作者受到更大的鼓舞。於是李曼(Mr A R Rehma)推出伊堪系統(Ekam Satyam)的專輯還邀請，麥克傑可森合作，另外一張專輯孟賣之夢(Bombay Dream)則和歌劇魅影作曲家韋伯(Andre lloye Weber)合作推向世界，並得到西方大師的跨刀相助，肯定印度流行音樂在世界的地位...... 印度電影和音樂是魚幫水、水幫魚，相輔相成。
寶萊塢的主流電影題材幾手是男女戀情的糾葛、傳統現代的衝突、長輩晚輩代溝、金錢土地的爭奪........以上層社會林林總總故事為背景。再配上幾乎不可少多彩多姿，燦爛奪目、載歌載舞、舞蹈場景，在外人總覺不可思議！
印度是貧富懸殊極大的國家，下層社會的貧民佔人口的20%到30%，但印度寶萊塢華麗不食人間煙火的電影，天馬行空，夜總會和神廟可並立，馬戲團音樂廳只有一線之隔，披薩咖哩可以融合；印度電影，適時的補償，現實社會永遠不可能實現的夢幻場景，印度由於文盲比率高，唱的比說的好，歌舞場面當然更受歡迎！每部電影少則5至6首歌舞場面、多則數拾首插曲，最多曾創下40首的配 樂。印度人喜歡 俗又大碗 片長都是3到4小時更不足奇了。
.近年來在印度有志之士，開始拍一些芸術導向的實驗電影，拍下層社會的悲歡離合，被迫害的工農勞動階級的故事，童工、雛妓的悲慘的記錄片。迫使寶萊塢也從傳統華麗面，嘗試拍一些社會寫實片，2000年曾拍一部名為火(fire)的同志電影，確引發爭議，引發群眾軋電影院，社會抵制多於支持，最後印度當局固然過關，但只準以北印為主興地(Hindi)語和英語放映。
對其他引起爭議的宗教衝突，政治人物的故事也有突破，但爭議總大於同意，嚴重還引起暴力衝突，在保守固守宗教行事的傳統印度，即便一小步的突破，也面臨相當大的阻力，還是風花雪月、唱歌跳舞最安全。
寶萊塢的員工、低廉又無保障的臨時工，被西方人權人土大張撻伐！但在赤貧窮人佔多數，億萬人三餐不續的印度，沒有魚沒有蝦也好的現實，也甘之如怡、無可奈何！近年來受世界不景氣的影響，寶萊塢在無利可途的情況，拍片的數量下滑，這些短期雇員開始挨餓，在寶萊塢金璧輝煌的背後，人們很難聽到他們牆角下的悲歌！
受到市場炒作的考量，明星偶像的片酬節節高升，票房不佳，投資意願又相對降低，支付明星酬勞的比重增加，產生排擠效應，減少雇員，連編輯也大受影響，印度電影故有其特色，唯情節內容大同小異，仍待有突破，這和不合理的待遇也必有關連！
近年來黑道也伸手操控寶萊塢的制片，色情、暴力內容劇情，任由出資的黑道決定，導演、影星、劇情，任由黑道擺佈。連2002年10月美國時代週刊，亦有詳實之報導，電影 孟買之夢 黑道如何介入寶萊塢，有入木三分的演出，可是寶萊塢的哀歌？
印度電影從模索的年代到金壁輝煌寶萊塢，21世紀面臨不景氣的沖衝，百年來也留下無以計數的影片，寶萊塢並享有電影帝國的名號，在世界電影史也有崇高的地位，其中也不泛經典之作，但由於台灣對印度電影的資訊匱乏，非常可惜！