Photo and Text by Isabella 

歐洲三大歌劇院：法國巴黎加尼葉歌劇院、義大利米蘭史卡拉、奧地利維也納國家歌劇院。巴黎國家歌劇院被稱為「世界上最著名的歌劇院」，與巴黎聖母院、羅浮宮以及蒙馬特白教堂聖心教堂被視為是巴黎的象徵。落成於此1875年的加尼葉歌劇院Opéra Garnier，是由拿破崙三世下令興建，出自夏爾・加尼葉的設計，宏偉的建築與金碧輝煌的裝飾，成為巴黎主要地標之一，也稱作巴黎歌劇院。建築的主立面裝飾著「樂器」和「舞蹈」擬人化雕像非常壯觀，還有貝多芬、莫札特等多位作曲家等鍍金半身像，總共由於十四位畫家和鑲嵌師，連同73位雕刻家參與創作，繁複的裝飾令人眼花撩亂目不暇給。

（接待大廳，花體字天花板，建築師將自己的名字藏於大廳天花板的花體字設計中：Jean  Louise Garnier 1861-1875)

十七世紀時，義大利歌劇風靡整個歐洲，稱霸歌劇舞台，歐洲各國的作曲家因致力於發展本國的歌劇藝術，與義大利歌劇相抗衡，法國吸取義大利歌劇經驗，創造出具有本國特色的歌劇藝術，法國歌劇由此發展起來，決定建立自己的歌劇院。1667年法國路易十四批准建立法國第一座歌劇院，1671年的「皇家歌劇院」就是巴黎歌劇院的前身，後來1763年毀於大火。1860年，年僅35歲的加尼葉承擔新歌劇院的設計重任，1875年巴黎歌劇院建成，是舉世公認第二帝國時期最成功的建築傑作。


(Jean-Philippe RAMEAU 1683-1764 拉莫是十八世紀法國的巴洛克時期歌劇作曲家、音樂理論家，他是繼法王路易十四宮廷音樂總監Jean-Baptiste LULLI之後，最偉大的法國歌劇作曲家，不但是法國樂團的領導人，也是和聲理論重要奠基人，在LULLI去世近半世紀後，法國的巴洛克風格終於被本土民族作曲家RAMEAU拉莫發揚光大。)

 （神劇之父韓德爾--長達150年的巴洛克時期1600-1750，韓德爾1685-1759是巴洛克時期與巴哈1685-1750齊名的偉大音樂家，一生最大的興趣是寫歌劇，三十年間寫了四十多部義大利歌劇，在1717年韓德爾首先將法國號樂器介紹到英國的樂團，在其水上音樂裡法國號的獨特狩獵號角樂聲曲風一嗚驚人，55歲後他才將重心轉往以英文為主所創作的神劇，彌塞亞即為其曠世名作。）


（葛路克1714-1787一生以波希米亞人自居，義大利人尊稱他為「卓越的波西米西人」，出生於德國的歌劇改革者葛路克，三歲時即舉家遷往波西米亞的新堡在耶蘇會學校學習宗教、拉丁文、小提琴、風琴、大鍵琴和歌唱等課程，他在1732年移居布拉格後學習大提琴，也前往義大利學習歌劇，針對當時所流行的歌劇型式進行改革，提出表現純樸及簡化炫技的主張，以追求戲劇的真實性，也將原來由大鍵琴伴奏的宣敘調改成管弦樂伴奏，藉此改變縮小宣敘調和詠嘆調的差距。）


(Giovanni Battista LULLI 1632-1678 盧利是義大利出生的巴洛克作曲家，一生大部分都在為法國國王路易十四的宮廷裡作曲，是路易十四的宮廷樂正，他掌控當時的法國音樂生活，開創了法國歌劇，對當時的歐洲音樂產生巨大影響，與戲劇家莫里哀邂逅，開始兩人在戲劇上的合作，並開創「戲劇芭蕾」。）


(皮緹亞水池：皮緹亞為古希臘的阿波羅神女祭司，服務於帕納塞斯山上的德爾菲神廟。她以傳達阿波羅神的神諭而聞名，被認為能預知未來。）


（大樓梯以雙向迴旋的方式向上延展開，這座主樓梯的台階來自義大利著名的白色大理石，黃色部分來自阿爾及利亞的瑪瑙，紅色、綠色是瑞典的大理石。）







建築立面或內部，都需遵循拿破崙三世風格，也就是「每處空間都必需裝飾」，為了營造戲劇性效果，加尼葉運用大量色彩變化，結合不同種類大理石與石材、斑岩和鍍金，光是立面就使用17種不同材料，排列成非常精緻的彩色大理石飾帶、柱子以及描繪希臘神話中的雕像。而為了提供休息時所需大量移動與社交空間，建築內部走廊、樓梯、平臺，綴滿天鵝絨布、金箔和天使圖像等，充分展現奢華的巴洛克式風情。加尼葉宮更被視為拿破崙三世風格的代表。













巴黎歌劇院社交廳高層18公尺、長54公尺、寬13公尺，天花板上裝飾著法國學院畫家波德里描繪、象徵音樂史上各個時期的壁畫。大廳除了壁畫，幾乎完全被金箔淹沒，整齊排列的枝狀吊燈，將空間照得明亮通透，炫目到令人睜不開眼，足以和凡爾賽宮的「鏡廳」相互媲美。在十九世紀前，歌劇院的社交廳只提供男性觀眾使用，女性需要移駕到專屬的房間，直到西班牙王后參加巴黎歌劇院開幕典禮，因為太喜歡劇院內的設計，堅持到大廳參觀，才打破這項傳統，開啟之後女性們可以來到交誼廳參與社交減動的先例。

 
（交誼廳：與凡爾賽鏡廳有異曲同工之處，新巴洛克式風格，融合了鏡廳的元素，加上希臘羅馬神話的裝飾構想，是加尼葉建築師與壁畫設計師保羅伯德里，特地前往義大利考察，繪畫題材裡主要與音樂歷史的相關故事，光是壁畫就花了八年的時間才完成，金碧輝煌的雕飾不是用鍍金的方式，而是刷上金漆，顯現明暗與凹凸面之間的對比層次感，整體呈現方式更有活靈活現的立體感。）








（天花板細節：用八種謬思女神姿態表現出不同的音樂與舞蹈的藝術精神，裝飾古希臘時期的里拉豎琴，作為廳內主要的裝飾元素。）



以紅色和金色為主調擁有近2200個座位的表演廳，呈現羅馬時期的馬蹄形，舞台布幔繪製成半揭開的垂墜簾幕，搭配流蘇和編織品，四壁和廊柱佈滿巴洛克式的雕塑、掛燈和畫作，真實虛幻讓人無法分辨！中央垂掛著一盞七噸重的青銅水晶吊燈，也是歌劇魅影故事高潮重點。




（夏卡爾的天花板彩繪：色彩交響曲，五種顏色代表不同音樂家作品的表現風格，藍色代表-莫札特、穆索斯基；黃色代表柴可夫斯基；紅色代表拉威爾的波麗露、史特拉汶斯基的火鳥；綠色代表白遼士、華格納。）








（歌劇魅影專屬的5號包廂：透過包廂的玻璃，窺視歌劇魅影的最好位置，1896年在歌劇「忒提斯與培雷」的第一幕正要結束時，懸掛在觀眾席上方的水晶燈因為機械故障而落下，造成一名中年婦女死亡，此一事件後來即被改編成「歌劇魅影」中的經典場面。）