2002-05-06 18:54:26李志薔
[電影]：火線追緝令
看見好萊塢新風格—火線追緝令（Seven）
導演：大衛芬奇(David Fincher) 美國
作品：1993《異形3》
1995《Seven》（火線追緝令）
1997《The Game》（致命遊戲）
1999《Fight Club》（鬥陣俱樂部）
2002《Panic Room》（戰慄空間）
大衛芬奇出身MTV和廣告導演，是近幾年來非常具有個人風格、兼具商業和藝術色彩的新導演。在《Seven》中，David Fincher展現黑色驚悚劇的才華，和攝影師戴流士康吉（Darius Khondji）合作，創造出一部影像感和情節上都十分迷人的類型偵探電影。堪稱是20世紀驚悚片的新經典，足以和西區考克的【驚魂記】和強納森‧德米【沈默的羔羊】等電影媲美。
【劇情】：
白人警探米爾斯（布萊德比特）剛調來洛杉磯警局，和他搭檔的是屆臨退休的黑人老警員沙摩塞（摩根佛利曼）。米爾斯年輕、衝動、易怒而有幹勁。沙摩塞則沈穩、老練、有智慧。兩人很快陷入一樁精細策劃的謀殺陰謀中。
心理變態的強杜（John Doe，凱文史培西飾）意欲以基督教七大原罪來傳道。
他先以饕餮、懶惰、淫欲、驕傲、貪婪殺人，佈置陷阱，一步步與警方鬥法。後來殺出米爾斯和沙摩塞，強杜開始與他們鬥法，並把謀殺傳道的主題設計在易怒的米爾斯身上。他用計殺害米爾斯的妻子（葛妮斯派特洛），誘引米爾斯上鉤。【憤怒】和【嫉妒】變成米爾斯最大的弱點…
【評】：
一、【宗教意含的七大罪】—有深度的主題、精巧的劇本結構
這一部以舊約七大罪︰饕餮、淫欲、懶惰、驕傲、貪婪、憤怒、嫉妒…為犯罪者謀殺主題的電影（英國導演彼德格林那威也曾以此為素材），被David Fincher佈置得像後現代裝置藝術的展覽場，如饕餮中中人欲嘔的黃光色調義大利麵、淫欲的紅色血腥場景、驕傲裡白潔房間顯現的恐怖感，以及懶惰裡污穢黝暗的綠色光影，都似一場場的藝術饗宴。
二、【氣氛—出色的攝影和場景陳設】—後現代裝置藝術的展覽場
混沌和黑暗是影片的主調。導演說他刻意強調大膽的不協調。洛杉磯市充滿溼氣、塗鴉和陰暗角落的場景（當然是刻意挑選的），變成詮釋心理變態的謀殺的最佳所在。尤其是滂沱大雨追兇的那場戲，迷離而驚悚，恐怖感和懸疑性張力飽滿，堪稱偵探類型的新經典。
三、【警匪鬥智】—不落俗套的新形態
情節上雖然難以擺脫舊機制，依然是血氣方剛的新進警探（布萊德比特），和年老沈穩、經驗豐富的老警察（摩根費里曼）聯合抽絲剝繭、打擊難纏的罪犯。但是故事的佈局和衝突的處理是相當不俗的。尤其布萊德比特飾演的那個易怒、毛躁的白人警探，詮釋的相當精彩允為他從影以來最佳演出。
情節上，警探的加入，演變成新的局勢，擾亂了變態犯強杜原先佈局。易怒的米爾斯，最後終變成強杜傳道主題的對象：「憤怒」和「嫉妒」。從此，警探（米爾斯）不再是客觀冷靜的這三者，而是被犯人擺弄的對象，「遊戲設計的受害者」。而變態犯強杜有同樣脫離客觀、冷靜的遊戲設計者，介入與米爾斯的對抗之中，自己也弔詭地陷入所謂「憤怒」和「嫉妒」的人性罪罰裡。（影片中，不斷暗示強杜對米爾斯正常夫妻的「嫉妒」，和警探介入破壞的「憤怒」。）
相較於影片所要高舉的「七大罪」的議題和宗教內涵（早有諸多探討），這樣的演變，毋寧是本片最深刻且罪富辯證意含的隱喻呢。
ＰＳ：（現在正上演，由茱蒂佛斯特主演的驚悚片【戰慄空間】為David Fincher的新片！）
導演：大衛芬奇(David Fincher) 美國
作品：1993《異形3》
1995《Seven》（火線追緝令）
1997《The Game》（致命遊戲）
1999《Fight Club》（鬥陣俱樂部）
2002《Panic Room》（戰慄空間）
大衛芬奇出身MTV和廣告導演，是近幾年來非常具有個人風格、兼具商業和藝術色彩的新導演。在《Seven》中，David Fincher展現黑色驚悚劇的才華，和攝影師戴流士康吉（Darius Khondji）合作，創造出一部影像感和情節上都十分迷人的類型偵探電影。堪稱是20世紀驚悚片的新經典，足以和西區考克的【驚魂記】和強納森‧德米【沈默的羔羊】等電影媲美。
【劇情】：
白人警探米爾斯（布萊德比特）剛調來洛杉磯警局，和他搭檔的是屆臨退休的黑人老警員沙摩塞（摩根佛利曼）。米爾斯年輕、衝動、易怒而有幹勁。沙摩塞則沈穩、老練、有智慧。兩人很快陷入一樁精細策劃的謀殺陰謀中。
心理變態的強杜（John Doe，凱文史培西飾）意欲以基督教七大原罪來傳道。
他先以饕餮、懶惰、淫欲、驕傲、貪婪殺人，佈置陷阱，一步步與警方鬥法。後來殺出米爾斯和沙摩塞，強杜開始與他們鬥法，並把謀殺傳道的主題設計在易怒的米爾斯身上。他用計殺害米爾斯的妻子（葛妮斯派特洛），誘引米爾斯上鉤。【憤怒】和【嫉妒】變成米爾斯最大的弱點…
【評】：
一、【宗教意含的七大罪】—有深度的主題、精巧的劇本結構
這一部以舊約七大罪︰饕餮、淫欲、懶惰、驕傲、貪婪、憤怒、嫉妒…為犯罪者謀殺主題的電影（英國導演彼德格林那威也曾以此為素材），被David Fincher佈置得像後現代裝置藝術的展覽場，如饕餮中中人欲嘔的黃光色調義大利麵、淫欲的紅色血腥場景、驕傲裡白潔房間顯現的恐怖感，以及懶惰裡污穢黝暗的綠色光影，都似一場場的藝術饗宴。
二、【氣氛—出色的攝影和場景陳設】—後現代裝置藝術的展覽場
混沌和黑暗是影片的主調。導演說他刻意強調大膽的不協調。洛杉磯市充滿溼氣、塗鴉和陰暗角落的場景（當然是刻意挑選的），變成詮釋心理變態的謀殺的最佳所在。尤其是滂沱大雨追兇的那場戲，迷離而驚悚，恐怖感和懸疑性張力飽滿，堪稱偵探類型的新經典。
三、【警匪鬥智】—不落俗套的新形態
情節上雖然難以擺脫舊機制，依然是血氣方剛的新進警探（布萊德比特），和年老沈穩、經驗豐富的老警察（摩根費里曼）聯合抽絲剝繭、打擊難纏的罪犯。但是故事的佈局和衝突的處理是相當不俗的。尤其布萊德比特飾演的那個易怒、毛躁的白人警探，詮釋的相當精彩允為他從影以來最佳演出。
情節上，警探的加入，演變成新的局勢，擾亂了變態犯強杜原先佈局。易怒的米爾斯，最後終變成強杜傳道主題的對象：「憤怒」和「嫉妒」。從此，警探（米爾斯）不再是客觀冷靜的這三者，而是被犯人擺弄的對象，「遊戲設計的受害者」。而變態犯強杜有同樣脫離客觀、冷靜的遊戲設計者，介入與米爾斯的對抗之中，自己也弔詭地陷入所謂「憤怒」和「嫉妒」的人性罪罰裡。（影片中，不斷暗示強杜對米爾斯正常夫妻的「嫉妒」，和警探介入破壞的「憤怒」。）
相較於影片所要高舉的「七大罪」的議題和宗教內涵（早有諸多探討），這樣的演變，毋寧是本片最深刻且罪富辯證意含的隱喻呢。
ＰＳ：（現在正上演，由茱蒂佛斯特主演的驚悚片【戰慄空間】為David Fincher的新片！）