2017-07-30 16:24:30irmah7pk0jc4

8-20

初學靜物寫生,重要的是學方法。有些學習者苦練很長一段時間,畫出來的 素描仍是平面、零碎和鬆散的,事倍功半,這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決“怎麼看”的問題。沒有繪畫基礎的人,習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物,面對一個物體,總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物像的全部認識;而畫家則?眼於整體,一眼看到對象的各種對比關係,從整體中把握主次虛實、大小比例,做到全面觀察又重點突出,這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看,立體地看,本質地看,聯繫比較?看,以辨別根本和表面因素,排除干擾大局的瑣碎細節,歸納出最基本的因素,最終獲得對事物的整體感受。對於初學 素描者來說,“整體”是學習中最大的難題,同時也是最重要的課題.它還是衡量一個人造型能力的尺度。 學習者可以在整體觀察的過程中,不斷提高對形式感的理解力和判斷力,發現普遍存在於事物中的視覺美感,從而逐步形成繪畫的形象思維,所謂“繪畫的思維實質是眼睛的思維”就是這個道理。 觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面,即動腦和動手。多年以來,我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素 素描為例,面對一組靜物,抓住新鮮生動的第一印象.在觀察、理解、分析的基礎上,整體地落幅佈局,把物體的大中小配置,黑白灰分佈,點線面分割構成,疏密簡繁對比,進行全面的經營,明確大的體積和空間關係;再從整體出發,依次刻畫每一局部,將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分,使畫面從簡約到豐富,並注意突出主體,在局部深入刻畫過程中,隨?新鮮感的隱退或因局部細節的吸引,我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆,因此,深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整 體感的瑣碎部分,檢查主體是否突出,層次變化是否豐富,空間、虛實是否得當,形體交代是否明確,第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工,為的是藝術地再現客觀事物從整體局部,義從局部回到整體這是個常規的方法,它可以具體地分勾以下四個步驟: 第一步、選好角度(圖1),確定構圖和整體大形,建構對象的空間組合關係: 這一步要做到構圖得當,形體比例準確.遇到複雜的靜物組合,可另用紙畫小構圖,做到心中有數:在打形時,注意輪廓線要儘可能輕淡一些,以防給以後的深入塑造帶來不便。 第二步、分析大的體面轉折(圖2),抓住明暗交界線,鋪設大的明暗色調,形成畫面大的體積空間關係。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質.深入分析物體的轉折關係,畫固有色要從畫面整體需要出發,不能破壞體積關係和大效果。 第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反覆比較,突出物體間的肌理、質感,固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化,在整體的基礎上儘可能充分地、完美地表現對象的特徵(圖3)。這是一個複雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求,既要目光敏?,又得技術全面,因此能練就一手過硬的表現本領,這一點 在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關係,深入刻畫時切忌丟掉整體,要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。 第四步,整體調整。(圖4)按照局部服從整體的原則,根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整,該加的加,該減的減,去掉表面的、瑣碎的細節,突出重點,強化本質,使“方者更方.圓者更圓”.力求在經過長時間的描繪之後,還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。 藝群美術教育機構,藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址:http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/