臨摹的目的是學習技法和構圖;寫生的目的是學會技法與真實的結合。從來沒有說過臨摹、寫生可代替創作。
　　對于每個畫者創作是什么呢?簡單的說就是：你從前輩手中學會了工具的使用，你如何靈活的運用;你要對前輩(同輩或異域)的創作有所借鑒吸收，合理的利用在你的新的開辟中。這就是我們最習慣說的“師古人，師今人，師自然”。可以說創作就是出新，表現你自己的獨特面貌但又不背離傳統。
　　可以這么說對于任何畫家來說，出新意都不是容易的。因為他們在創作時首先都要有感，沒有感的任意揮灑只能是練筆。魯迅在談文學創作時說的“留心各樣的事情，多看看，不看到一點就寫”，“寫不出的時侯不硬寫”。它同樣適合繪畫創作。只有當情感來到時的創作才可能將感情融入，即使如此，如果沒有將情感所關聯的具體事物與所選用的物象掛接好，同樣不可能將情感發揮到淋漓盡致，同樣不能將針對的具體事物便鞭辟入里嚴絲合縫的發掘出。這里不妨拈出一例。元人倪瓚生活在一個：“民生惴惴瘡痍甚”的社會里，他說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。我們從他作品中的草草逸筆，可以感悟到一種蕭條淡泊的氛圍。有人說他的畫“素凈至寡淡脫俗，只是一個遺世獨立的存在。他的沙洲矗立的幾棵 向您推薦：貼紙印刷  大同服務站  古典廚具推薦