現在的早安面臨缺乏層次感的危機，淳君這次七期徵選要找的"ACE"，要提出一個夠重、夠清晰的角色。

要找ACE，意思可不就是現在成員中沒有ACE？就像撲克牌中間的那些牌一樣，不前不後，不上不下，插在掌中哪裡都一樣。

一個份量夠重、形狀夠清晰的角色，並不會讓相形之下輕的變得微渺，或是讓模糊的消失，反而層次感足以建立，豐富度相對提高。

看早安首先看主役，然後看次役，接著看基層。以前安倍是完全中心時，要理解早安非常容易，後來後藤出現，層次更是分明，再後來加護她們加入，很明顯的分出開疆闢土的第一代、一步一腳印的第二代、黑馬的後藤、活力機伶的第四代這樣的層次感成為早安那個黃金年代鮮明的形狀。

可是隨著後藤安倍及加護小過、甚至保田圭的離開，這層次已經接近消失。沒有層次，早安跟"美少女21俱樂部"那21個人穿得一樣、跳得一樣、長的一樣的複製人團體有什麼不一樣？

五期跟六期這七（八）的人可以帶出新層次，但速度太慢，而且幅度太小，她們都沒有放心地表現自己。我們雖然知道小川如何，紺野怎樣，高橋愛會什麼等等的，但是表現力薄弱，團體中超過一半的人顯不出特色，站在同樣的水準、帶著相同的笑容、表現著類似的個性，層次就無法被分別出來。這個時候，我們終於可以發現，保田圭向來的綠葉位置有多麼重要，多麼關鍵。

藤本的加入為什麼並沒有當初預期的，能帶出新的層次感，是另一個值得討論的問題。

「淚流不止的放課後」的層次感就極低。紺野真的是重心嗎？如果是，何以旁邊還要三個相同形象的人來”撐”，而不是來"襯”？又整個來看，「淚流不止的放課後」的層次就只有兩大塊：前面的唱歌塊、後面的背景塊。前面的人換到後面，後面的人換到前面的結果都差不多時，先後多少都變得沒有意義，層次感消失，整體表現的豐富度就降低，紺野唱得再多也是一樣。

這跟”Souda! We’re Alive”的精采層次度一比，就十分明顯。”Souda! We’re Alive”從歌、舞、人，無一不形象清晰、層次分明、節奏精準，實為經典。

現在這樣團體層次感低，歌的層次感又低，這可不是低上加低，一種死水攤在地的感受？

淳君也非常辛苦，畢竟這麼多年下來要不斷地推陳出新使得眼光不被轉移，也是需要高度技巧的。紅白那種節目上不上是沒什麼大不了，再指標性的藝人也會有上不了紅白的時候，今年沒上，也不表示明年就也不會上。要緊的是當早安也有”可能上不了紅白”的疑慮時，就是夠嚴重的警訊了。

其實今年就算不上也好，留出一段空白，有這樣一次，也算是造成一個”低”，有低，才有高，有高低才有層次。

早安的歷史也是也得賦予層次，幾來年成員「規律地」退進退進之間，團體本身的層次也漸漸消失了。