-生命是短暫的，而這一種參與的行為完全脫離了實用性，只在遊戲與幻想的行為中，得到未知的一種新體驗。沒有人知道我們存在的世界 ，是夢境還是現實?? -

傳統觀念中，攝影是”現實之複製”。
在現今社會攝影廣泛運用在人類活動中;但新聞報章雜誌報紙等的照片並不總是能與真實性連上關係。
”現實之複製”對現實的嘲弄，一切未經證實的謠言，只要冠上專家所說的話，就足以造成民眾惶惶然卻不知因何而起的恐慌。但是更絕的是，這種情況不會太久，善於遺忘且韌性堅強的人們，馬上恢復了原本的安逸。

謠言及新聞的製造，面對危機及謠言時一種隨便輕忽又荒誕的解決方式，尤其在修圖改圖合成技術日漸進步之下，被攝者的真實性往往令人懷疑，這種攝影不是為了認知，而是為了提高題材的商品化。
不實的虛構，看圖說話，對於內在真相幾乎無所透露，顯現的只有加工後的外在。

攝影並不只是紀錄的工具，而是一種表現藝術的手法。
藝術作品的攝影複製物並不同於一幅被鏡頭射獵具有藝術意味的影像，我們希望將藝術以攝影手法呈現確切並具有社會意涵的問題，藝術家表達了對於「影像」創造真實事件的能力，提供了一個豐富的思考面向虛擬與真實，其實只是事物的一體兩面。如何面對真實與虛擬的態度和主張;使用攝影處理現實與歷史、真實與虛假之間拉鋸的虛構情節，包裝自己的社會觀察，讓彼此相互滲透。應該才是核心課題。

這次展覽內容，全是透過攝影機具(apparatus)所製作而成的作品，有趣的是，人們最初使用攝影機具是為了自己的目的而紀錄拍攝；現在許多人卻是為了機器而拍攝，成了機器的奴隸。
並且因此製造了過多的「累贅多餘的」（redundant）「隨性之照」（snapshots），而我們的作品，透過機具，試圖要成為機具的主人，參展人為了自己的理念目的而去使用機具，試圖擺脫人圍繞在機器旁邊的狀況，讓人成為主角（有意識目的而成恆久不變性），機器成為配角（被使用而成為模擬人類經驗的工具），而不是陷在機具中不自拔。

經過策展實務課堂的學習，我們對策展有了更進一步的了解、更完整的概念。 策展人同時身兼藝術家，這樣的重疊身分在台灣經常是令人側目的形式，我們這一組的展覽其實也掉入這樣的模式之中。
先是一個議題的思考，接著才是作品的誕生，另外再邀約三位藝術家作品。事實上我們認為，策一個展不一定要把藝術家的東西放在策展人的概念下來論述，一但作品可以詮釋策展人的展覽，將來就變成策展人的作品之一，成了整個’’大作品’’的附屬品似的。我們的行為，是幾個有共識、互相認同的人所表達的展覽，藉此以表明一種立場。四個策展人同時寫論述也做統整，為兩小時的呈現所做的規劃…，這四個人也許只是推出展覽的幹部。我們依循著構想，隨著簡略的概念，在展出前期擬出一個展覽形式。

展覽並不一定要在以往制式化的美術館或是藝廊，看一個展覽不一定必須走進展覽空間。本展覽其目的在於讓大多數的人們參與並打破藝術與生活的界限，所以展覽場地設在公共空間，而不是一個獨立在人群之外的密閉空間，讓民眾走在路上就能看見一個展覽。 以有意識的人為佈局，造成在現實社會中不可能發生，但可用日常生活經驗來認識的假象，提出虛擬真實的反思。與編導式攝影(Fabricated photography) 、矯飾攝影(Manipulated photography)做一對話。並且意圖打破一般傳統的展覽形式，以投影來呈現作品，試圖以光線的投射創造一個擬真的場景，視覺可看見卻無法觸及。換言之,參展作品將是故意顛倒一般常見物質性，寫實性，想像性的交集點。參展藝術家的作品以攝影元素構成，不限制合成剪貼的各種創作手法，無尺寸媒材數量限制，並嘗試缺少圖說文字的介入,以影像構成本身的力量來說話。

(以上 讓我了解何謂睜眼說瞎話 她其實並不了解她所訴說的
或者 避開真實 幻想式自白 http://www.wretch.cc/blog/ourshow)