睽違台灣16年後，世界知名的香堤「人．偶」劇場，4月再度來台，演出2005年作品《直到世界的盡頭》。新象文教基金會行政總監許博允形容：香堤是「劇場界的莊子」，看香堤的戲劇，觀眾會有「全世界都是我的」的感動。

劇場大師菲利浦．香堤創辦的香堤「人．偶」劇場，是戲劇界公認，20世紀最精煉、最成熟的偶劇劇團。這次來台演出的劇碼《直到世界的盡頭》，融合偶戲、默劇、舞蹈、魔術、視覺的演出手法，呈現出變幻萬千舞台效果，2007年在倫敦國際默劇節演出時，曾被泰晤士報（The Times）評為當年的重頭大戲。

香堤「人．偶」劇場曾三度來台演出，1999年9月原訂第四次來台，正巧碰上921大地震，當時許多團員遇上生平第一次地震，驚魂難定，只好取消演出。

《直到世界的盡頭》是菲利浦．香堤和他的太太瑪莉．盎德伍共同構思導演。故事描寫因為一封信邂逅的男女，所經歷愛情過程的悸動、渴望、掙扎、迷惘、別離和苦痛。

新象文教基金會表示，《直到世界的盡頭》沒有一個完整的故事性，全劇由一個個場景組成。劇中有男女人偶相互挑逗打鬧的片段；還有看似水母的巨大氣球，演出者在充滿氣球的舞台上、氣球內漫遊舞動，象徵一望無際的大海與人體器官。

一般傳統偶戲，偶師是隱身在舞台後，戲偶才是「主角」；《直到世界的盡頭》全劇由巨大戲偶和操縱戲偶的偶師共同演出。許博允形容，看香堤的人偶劇，「人像偶，偶可以變人；道具人格化，真人物體化，任何的角落、線條、形體，都是舞台上的演員！」

觀眾在觀賞時，可以看到舞台上足足有一個半人高的戲偶，栩栩如生；而操縱戲偶的偶師，帶有舞蹈的表演動作，反而像是人偶。這種真人擬偶化、戲偶擬人化的表演方式，讓觀眾有如置身在真實與虛幻難辨的幻想國度。

許博允說，看香堤的人偶劇「非常過癮！」任何戲劇演出，除了原創作者，表演者是二度創作，觀眾是三度創作，香堤的人偶劇完全體現這個精髓，「每一個觀眾都是創作者，每個人都可以有不同的感受和想法，這才是真正的藝術！」

他建議，民眾觀賞香堤人偶劇場演出時，「最好用小孩的心情，不帶任何預設立場，把自己放空後去看」。他保證，觀眾如果能抱著這樣的心情進劇場看香堤，絕對會「愈看愈有趣，處處有驚喜！」

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《直到世界的盡頭》（La Fin des Terres）是香堤人．偶劇場在睽違16年後，帶來台灣的經典之作。該劇是創辦人菲利浦．香堤於2005年創作、首演，精湛融合了偶戲、默劇、舞蹈、魔術、視覺等，呈現變幻萬千的舞台效果。

故事是描述因一封信而邂逅的男女，發生具有想像力共鳴和超脫現實，對愛情幻想、掙扎的故事。該劇最神奇的地方，在於將人物偶戲化，動物及木偶人格化，昆蟲人偶在4人合力操控下，動作靈活自然，反而真人演出倒像木偶，詮釋出相互間到底誰是人，誰是偶，與誰是操縱主體的反射戲劇張力。

10年前因巧遇921大地震而無法成行，今年香堤人．偶劇場再次來台，將給台灣戲迷帶來另一次感官的驚奇享受。

香堤人．偶劇場—直到世界的盡頭

時間：4月9日－12日

地點：台北國家戲劇院  【聯晚 * Upaper】