在每次的藝文活動後,總想著,是什麼牽動了心弦,是什麼產生了共鳴,是什麼凝聚了台下台上的默契?

它可以維持多久,還是在踏出了展演場後,再次變回叢林者?還是它可以不忘懷,讓人知道,那份悠悠,是無法假裝的...一份涵養,是經過薰陶,是無法被刻意塑造~在物質之外,那是深淵歸隱處,不能經由外力獲悉...

每場展演要當成正式在國際場合一樣.不要當作是在作學校課業,那麼,就會有不一樣的呈現.每次的展演,都是一種磨合,因為必然有許多細節需要每個人在其位置上扮演好,事前準備規劃和事後檢討都是必要的.

因為你永遠不曉得在台下觀賞的群眾會有誰!而當上台的個人表現和整體表現,都是會毫無保留無情地曝露.會使觀眾知道這展演團體是否團結和練習足夠.也因此,很可能有人會在未來獲得特別的商請展演,也可能整團表現優異,增加了受邀國際展演機會.也可能因一次展演表現不佳,就一直失去外界商演的機會.這都取決於每一次上台的表現.而那所有的機會,都是台下觀眾所給予的.因此,哪天哪個"有實力"人士想辦個展演,那在他心中,就早已有了基礎名單.更何況,要組成團,就會缺一不可,每個人都可能有機會被邀請...所以說,每一場展演就是場隆重演出.

尤其是技術性的專業,那必定日起有功,花費多少時間訓練,就會有多少功力.除非,方式或方向錯誤了.

在臺灣的現狀,其實一直很欠缺人文素養.這當中是和倫理道德有很深的關係.透過這樣小型展演方式,是最容易推廣到各地的,也能潛移默化整個氛圍.所以,是無法小看如此這樣被哉培著,也無法看輕自己在這藝中所要傳承的責任.

許多國外知名學校,常舉辦邀請國際級的各種人文藝術團體到其學校展演.提供了當地的觀摩和刺激.會使人更謙卑以對.因為每一項的技藝不是只有個人而已.就好像在這裡學習著,但在世界其他某個角落,也可能正有人和你學著同樣的技藝.你無法說出誰的高低,但卻知道,有人同樣共同喜好,並且傳延著.而且會是在技藝中,讓自己身心更加富有涵養,知道我們的技藝展現,就是要讓觀眾有共鳴,那就是要有一份和諧喜悅的態度.

我們可能千萬種因由而來到此學藝.但肯定的是,在某個深處,當初"被決定"時,必然是栽培者對我們有某程度的信心在.也許是你的親友,也許是師長,更可能是我們自身的父母...因為他們相信你能將一種他們不一定懂或是他們從未理解的技藝中,將這技藝的精髓傳達讓更多人分享.

很多人學藝有成,卻也敗筆於傲慢!甚至在展演當日,因演出費仍未談妥,竟棄觀賞者權益不顧,致使展演被迫當場改變模式;也有優秀為人師者,學生都快參加演出的前幾週,竟因不明個人因由而搞失蹤,害得中心負責人要找遍另外的老師來幫忙輔助...是的,這是我們生活的世界,是很多狀況的.但這讓我們很多省思,我們在個人利益受到威脅時,才會想到該有的責任和倫理道德,可是當被拆的房舍不是我家時,我壓根的不想去了解些什麼!

這種利益掛帥就是我們所造成的實際生活面貌.因此,我們發現到,這人文素養的建構,還是需要這些學習技藝者身上.自古以來,許多的為人處事的教育,其實都是透過這一代代技藝傳承者所貢獻居多.不僅是透過言語,更是能透過一顰笑,一聲響,一樂聲,就能振動觀賞者的內心,那才是,最大的感動!