Netflix 影集《雷普利》（Ripley）跟電影版《天才雷普利》的故事走向不盡相同。電影版的迪基是花花公子，雷普利看迪基，有著崇拜，也有愛情。影集版的迪基變得單純，他幾乎沒有瑕疵，為人良善，但這樣「無害」的人，為何會慘遭雷普利殺害？迪基不懂寫作，繪畫技巧也差，卻能擁有雷普利渴望的人生：帥氣的外貌，無虞的經濟，自在地活在陽光底下，享受人生。雷普利單戀迪基也嫉妒迪基，當他逮到機會，便想要變成對方，想要活成「迪基的樣子」（就心境來說，影集版更貼近法國版《陽光普照》的雷普利）。

影集裡多次提到卡拉瓦喬的畫作，雷普利在教堂看畫時，神職人員點出卡拉瓦喬畫作的重點：「光，永遠要有光。」這也點出《雷普利》的核心精神：追求光（擺脫底層生活）。由此來看，《雷普利》其實是另一個版本的《寄生上流》，又或者是《無間道》裡，劉德華角色的重現：關於一個惡人，大費周章想要變成「好人」的過程。劇中，雷普利多次借迪基之口跟外人說：「雷普利是個好人，你們都誤會他了。」為了變成「好人」，得先當個惡人。洗白過往，重頭來過的代價，就是要獻上幾名犧牲者，作為跟魔鬼交易的籌碼。

另外，《天才雷普利》跟《雷普利》的瑪姬設定差異頗大。電影版的瑪姬，非常信賴雷普利，直到影片尾聲，才發現對方的真面目。影集則是相反的過程，瑪姬非常厭惡雷普利，視他為「寄生蟲」，覺得他就是要佔迪基的便宜，而贏得瑪姬（以及迪基的親屬）的信任，成為雷普利最想達成的目的。

「卡拉瓦喬畫了這幅《手提歌利亞頭的大衛》，在畫中，卡拉瓦喬把兇手和受害者連結起來，他把大衛凝視歌利亞頭顱的樣子，描繪成富有同情心，甚至是充滿愛心的模樣，他以自己的模樣來畫他們，更加深化了這個連結，這兩張都是卡拉瓦喬的臉，年輕的，年老的。」

迷戀著迪基的一切，又憎恨著迪基的一切，多麼矛盾的心情，這也讓雷普利這個角色，變得複雜而有趣。只是，看著《雷普利》的故事，也深深覺得雷普利的詭計，大概只能發生在社交媒體尚未盛行的年代吧，一張照片，就足以揭穿雷普利不是迪基的真相，但幸運的雷普利（以及粗心的警察們），始終沒有想過要查看「失蹤」的雷普利照片，也就錯失了破案的最佳時機。

《雷普利》有幾個讓我不太信服的地方，一是發生失蹤案，警方完全沒想要調閱失蹤者的照片，有點不太合理。二是雷普利不過戴上假髮和鬍子，就騙過跟他多次會面的督察之眼，也讓我感到不可思議。只能說，當你相信眼前的「人」，那些顯而易見的「謊言」，都會被視而不見，一如雷普利在威尼斯的住處，奢華高貴，督察看了，自然不會聯想到：住在這樣房子的人，需要為了錢而殺人。

妙的是，雷普利從迪基的身份再次變回雷普利時，他又得把自己藏身在暗處（調暗燈火，不讓督察看清楚他的面貌），這個設計太妙了：雷普利就是個只能活在陰暗角落的人，要想過著「陽光普照」的生活，得先把上位者消滅，取而代之！（雷普利和迪基在義大利的住處，也強調出他們階級的高度落差）

我愛《天才雷普利》和《陽光普照》，我也愛《雷普利》，攝影令人歎為觀止的強大、美術陳列讓人大飽眼福，演員也都是我的心頭愛，飾演雷普利的 Andrew Scott，沒話說得好，看他演戲就是享受。飾演瑪姬的 Dakota Fanning、飾演迪基的 Johnny Flynn（我超愛他在《艾瑪》的演出），和飾演迪基好友的 Eliot Sumner，表現也很穩很有說服力。

最後，約翰馬柯維奇（John Malkovich）居然有參與影集版演出，儘管角色不吃重，卻是一個讓雷普利得已繼續活在「陽光」底下的重要人物，既然約翰馬科維奇也在《魔鬼雷普利》裡演過同一個角色，因此，新舊雷普利同台，也就有了傳承的意義。

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