美國探員提姆，為拯救遭人口販賣集團綁架與販賣的年幼兒童，深入哥倫比亞的危險禁區，進行秘密搶救任務...

來看今年美國暑期票房最大黑馬之作《自由之聲》，成本不到1千5百萬美元，全美票房收入高達1億8千萬美元，美國票房總和甚至高過《不可能的任務：致命清算》和《印第安納瓊斯：命運輪盤》等暑期熱門強片。《自由之聲》的超高票房，或許跟它的行銷方式有關，只要掃 QR Code，就能幫他人買電影票，讓人們得以免費入場觀賞這部議題沉重但重要的作品。

單就電影來看，有些橋段確實拍得不差：結尾的營救夜戲，有帶出緊張氣氛、提姆與他的「小組」成員，從互不相識到彼此相挺的轉變，也有說服力（這點勝過好萊塢很多動作片）。片尾陽光照入醫院的畫面，有讓人感到撫慰感。至於電影想要傳遞的訊息，也很正面有意義：每拯救一個孩子，就能喚回一個微小的希望。

《自由之聲》有著精彩的故事，層層疊疊，危險逐漸增強，營救難度越來越高。儘管劇情緊湊豐富，電影卻常給我一種「呆板」的感覺。這是我第一次看 Alejandro Monteverde 導演的作品，總覺得他的敘事節奏時好時壞，有點不太穩。

（底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）

（一）影片從一名女孩擊鼓拉開序幕，又結束在女孩回到房間的畫面。鼓聲，代表的是希望與自由。電影開場，鏡頭從外在寬闊的空間穿入房間裡窄小的空間，對照的是屋內的女孩有著廣大的夢想，想要尋求更大的機會（販賣夢想成為拐賣孩子的最好利器）。《自由之聲》結尾，經歷過恐怖遭遇後，女孩終於回到家，她再次打著鼓，鏡頭再次拉遠，窄小的屋子，此刻產生出一股「安全感」。

看著這場戲，我想起好萊塢的商業片常會透過某個事件（災難）去教訓反叛的青少年，讓他們回歸家庭，不要老想著要往外跑（活在約束的體制內）...老實說，《自由之聲》結局有給我類似的感受（女孩屋外的鐵窗更加深這樣的觀感）。

（二）提姆設立一間假的色情場所，想要一網打盡人口販子，第一批被拯救出來的孩子們，在渡假中心開心地打著拍子唱著歌，照理說這場戲應該要很動人，可惜影片沒有先解釋歌曲之於這群孩子的意義，所以「這個就是自由之聲」的台詞，並未發揮它的渲染力。

（三）提姆在片中多次落淚，每一次流淚的表情和鏡頭擺位幾乎都一樣，永遠是眼眶飽含淚水的特寫鏡頭，並且只有流下一行清淚。我不覺得男性流淚有什麼問題，但如果每一場哭戲給出的力道都一樣，其實是會逐次削弱流淚帶來的戲劇效果，就像《超人特攻隊》的台詞：「如果人人是超人，就沒有人是超人。」

（四）我知道電影主角是提姆和他的夥伴們，但《自由之聲》的女性角色實在蒼白。人蛇集團的凱蒂雖然有一顆鏡頭，稍稍表現出她對自己的行為的愧疚感，但就只有一顆鏡頭，之後凱蒂就只是一個「壞人」，沒有更多的了。另外，提姆的妻子請來我超愛的蜜拉索維諾（Mira Sorvino）演出，出場同樣少之又少，影片沒有呈現妻子的焦慮或擔憂，只有表現女性可以怎麼「全力」支持丈夫的任何決定的單一面相，也是可惜。

（五）我討厭《即刻救援》的連恩尼遜在多個國家闖蕩殺人，都能夠全身而退，彷彿只要打著「正義」的旗幟，美國就能在其他國家霸道橫行。而在看《自由之聲》時，提姆勒斃哥倫比亞叛軍頭子也給了我類似的感受。

（六）飾演提姆的吉姆卡維佐（Jim Caviezel）在電影尾聲呼籲大家關注兒童性奴隸問題，要大家一起進戲院看電影，因為在電影院看片，不能暫停，才能專心。我看的這場應該是有哪個團體包下半場影廳，所以有好多的伯伯阿姨相互打招呼找位置坐，坐在我隔壁的伯伯在電影演出十分鐘後，大聲打起呼來，但他有醒來一會，五分鐘後又開始打呼，然後又醒來，接著就很認真地把電影看完（精彩的劇情有驅趕走阿伯的睡意）。而坐在遙遠第一排的某位觀眾，電影演到正精彩處（深入哥倫比亞叛軍營區），那位觀眾居然拿手機起來看，然後回覆留言，關機，又開機讀留言...

我很喜歡去戲院看電影，但就像《阿甘正傳》的經典台詞：「看電影就像一盒巧克力，你永遠不知道同場觀眾素質會怎樣。」（不要亂改人家台詞！！）好觀眾和壞觀眾，其實多少會影響對一部電影的觀感啊。

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