2023-08-22 12:53:34hatsocks

《霧中風景》:漫無目的又目標堅定的生命之旅

「儘管我知道你們肯定在趕路,但感覺你們一點也不在乎時間。看起來你們好像漫無目的,但你們卻顯得目標堅定...」

(雖然是老片,還是設個防雷線吧)

安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos)導演的《霧中風景》,全片有著一股甩不開的憂鬱之情。電影裡,女孩和弟弟要去德國拜訪素未謀面的父親,父親代表的是希望,驅動著姐弟持續前進,父親也代表著虛無,一種自我安慰的假象。女孩和弟弟在途中遇見一名劇團年輕人,弟弟問年輕人在劇團演出中扮演什麼角色?年輕人說他的角色會讓人開懷大笑,也會讓人嚎啕大哭。女孩後來愛上了年輕人,在愛情裡,她開懷大笑,也嚎啕大哭。

尋父途中,一名卡車司機讓姐弟倆搭便車,司機代表的是成長過程遭遇的暴力(性侵女孩),女孩突然懂得了人世間的殘酷。數日後,女孩為了買火車票開口跟一名阿兵哥要錢(性交易),阿兵哥象徵人性裡的善與惡、羞愧與自律,永無止盡地在理性與慾望間抗爭。

《霧中風景》片中,女孩和弟弟沒錢買火車票,每次都要躲避車掌查票,影片接近尾聲,他們終於買了車票,可以安然地坐在車內,看似苦盡甘來,怎料火車即將抵達兩人亟欲前往的目的地:德國。國與國之間的邊界(查看護照),又再次讓他們陷入困境。沒有護照的姐弟倆只能偷偷搭著小船渡河,通過邊境。

邊界哨兵發現夜色中的船隻,背景傳來槍聲。《霧中風景》結局,平原籠罩在迷霧之中,女孩和弟弟走出濃霧,弟弟跟姊姊說起一個故事(影片開場是姊姊為弟弟說故事,結尾反過來,表現弟弟/男性的成長,並且成為照顧者/權力者),弟弟說完故事,眼前出現一棵大樹,就跟劇團年輕人曾經跟他們描述過的景象十分相似,姐弟倆抱住了大樹,彷彿找到了歸宿(終站)。

生命是一趟旅程,有人一路平順地抵達目的地,也有人的路途必須經歷無數苦難。這對姐弟最後是否有順利跨過邊境來到德國(是生或死)?答案似乎不那麼重要,畢竟,不管是努力地生活或是漫無目的地活著,所有人的「最終」目的地,都是同一個。

《霧中風景》的攝影絕美,劇情隱晦,節奏緩慢卻能牢牢攫住我的目光,影片有好多令人印象深刻的橋段設計,例如突來的大雪,或是水中巨大的斷手石雕,訴說著奇景對於人們的吸引力,同時暗示人生的難以窺見全貌與無力感,就像人們不會知道老天哪時要下雪,身為觀眾的我們,也無法得知水中的斷手雕像全貌長什麼樣子。另外,女孩遭卡車司機性侵的地點(卡車後車廂),像是無底黑洞,女孩悲痛的吶喊全被吸收,無力傳遞出來,這場戲對照的是女孩走進劇團年輕人的房間,同樣是暗黑的場景,被動與主動,強迫與追求,場景的意義截然不同,結局卻很相似(無語的悲傷)。

此外,年輕人騎著摩托車載著女孩和弟弟的畫面,如此地美好與幸福,更加放大別離時刻的心痛。幸福總伴隨著淚水,光明與黑夜密不可分,青春與衰老(女孩、弟弟與年輕人,以及即將被世代淘汰的年邁劇團成員),如海水潮浪,湧上退下又再次湧上。

我不認為自己有看懂《霧中風景》,但好電影也不需要完全看懂,就能在觀眾的內心烙印下一些東西,留下一道既模糊又清晰的奇妙情緒。

最後,《霧中風景》有讓我想起羅伊·安德森(Roy Andersson)導演的作品(《鴿子在樹枝上沉思》、《啊,人生》等) ,儘管兩個導演的表現方式並不相同,一個是極短篇集錦,一個有著許多的長鏡頭,但這兩位導演的作品都有一種魔幻感、演員的走位與畫面設計都很劇場風格,又能相互呼應啊。

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