（一）
《歡樂時光（前編）》的工作坊一幕，篇幅頗長卻有意思，工作坊探討如何尋找重心，傾聽他人與自我內心的想法。學員們的課題包括以背靠背的方式，協助彼此站起來、閉目緊靠練習者的額頭，聆聽（感應）他人的想法、藉由擺動尋找人的中心線，兩人（或多人）同步移動，感受彼此間存在的隱形交集。透過練習，學員們似乎能掌握到自己與他人之間的連結，然而要將這套練習應用在現實生活中卻很困難，畢竟人心紛亂，現實多變而複雜，要能敞開心胸接納他人或讓他人進入你的內心並不容易，就連要找到自己的「重心（中心線）」也不簡單，尤其當牽扯的人與事變得龐雜，釐清問題（人際關係）也就愈發難以辦到。

《歡樂時光》整部片就是一個：尋找自我、婚姻、友誼、家庭、事業與生活「中心線」的電影，或分或合，或聚或散，都只是在猶如無頭蒼蠅般的混亂生活中，努力抓到一個可以依循的目標，即使前有難關，也要奮力突破。電影前半段讓觀眾看到四個主角生活的逐漸崩塌，後段則在找到中心線後，把生活拉回到「可控」的狀態。

（二）
男方律師：「根據被告表示，妳從某個時候開始，就變得不再和他溝通了。」
「我想是的，但這並非出自於我的意願。」
「那是為了什麼？」
「因為我被我老公殺死了。」
「這話什麼意思？」
「我的確在某個時期很愛我老公，我想我把最重要的部分都交給了他，也真的想當個好妻子，在背後支持我的老公，但我老公做的，只是踐踏我的心意，這八年來，他每天的反應都顯得這一切毫無意義，我不斷感受到我最重要的部分被他毀滅。」
法官：「你可以舉些具體的事例嗎？」
「簡單說，就是我老公什麼都不表示，他用這種方式將我殺死。」

太理性的愛情會殺人，太激情的愛情會殺人，太中規中矩的愛情同樣會殺人，濱口龍介導演的劇本，總是充滿矛盾，而人於人之間的關係，不就是這樣滿滿滿的矛盾混雜其中？說到底，小純會離開丈夫，不是愛不愛的問題，而是這個時間點的小純就是「想要」選擇離開。同樣的，四個朋友的情誼從開場的和諧到中段的分崩離析，也無關對錯（每個人都各有一套理由），而是覺得：對現在的我（們）來說，當不成朋友對彼此才是最好（傷害最小）的決定吧。

（三）
「婚姻啊，往前走會是地獄，往後退也是地獄，如果都是地獄，那還不如往前走。」很喜歡櫻子的婆婆說的這段話，其實啊，把「婚姻」換成「人生」也適用，人生啊，往前走會是地獄，往後退也是地獄，如果都是地獄，那還不如往前走。

（四）
（前編）結尾，小純離去，她站在甲板上，不禁流下淚水，而在遙遠彼端的櫻子躺在桌上小憩，竟也默默地落了淚。小純和櫻子是25年的好友，櫻子的丈夫甚至是經由小純介紹認識。工作坊的其中一個練習，是要兩個學員額頭相貼，無須透過言語，也能感知對方的心事。（前編）尾聲，重現了這場練習，沒有任何的對談，小純與櫻子的心卻彷彿串在一起。這讓我想起《偶然與想像》第三幕的台詞：「妳一定有個無論如何都填不滿的洞，雖然已經無力填滿，至少讓妳知道我是一樣的，說不定我們現在內心是靠那個破洞相連起來...」當你的心是「實」的（內心滿足沒有欠缺），你通常無需向外索求認可，當你的心是「空」的（心有欠缺），它會變成一種渠道，試著想要通向他人的心（以為可以藉此填補自己內心的洞）。

（五）
（前編）的工作坊闡述的是尋找自我與他人重心的困難，（後編）透過作家能勢朗讀自己的文章、她與公平（小純丈夫）的座談，以及眾人在會後的餐桌對話，描繪的是「理解他人」的困難。餐桌上，能勢說她創作時會把自我縮小，試著去理解筆下角色的心情。

公平（小純丈夫）說作家對於世事的體會與理解的極限，即是筆下作品人物的極限，並說他覺得能勢小說中的人物並不真的懂愛，沒看到現實殘酷的一面。拓也（芙美的丈夫）替能勢辯解，表示不同階段的創作者有其珍貴之處，作家不該以讀者的需求為主要考量。櫻子和芙美指責公平也對愛沒有概念，才會逼走小純。能勢質疑櫻子和芙美為小純的仗義直言有著盲點，表示她們如何真能懂得小純的心？或者她們替小純出一口氣只是在抒發自己內心的焦慮？櫻子反過來指責能勢什麼都不懂，而拓也對芙美一整天擺臭臉一事感到不快，認為她的行為對能勢太沒禮貌，櫻子責備拓也狀況外，完全不懂芙美有口難言的處境。

這場戲的曖昧，在於讀者從小說中獲得的共鳴，究竟是作者的文字幫助讀者體會書中人物的情感，或者讀者依舊是透過自身的經驗去體會書中人物的情感？亦即所謂的感同身受，其實仍只是一種自我心境的反射。而非真正站在他人的角度去思考事情？就像《歡樂時光》片中不同立場的人物來來回回對辯，更加反應出每個人思慮的欠缺與不完整（人人都有盲點）。

「你不是我，又如何能懂得我在想什麼？」如果用這樣的方式去思考，這個世界就不具備有「理解」的可能性。《歡樂時光》裡的不理解，其實是一種矛盾性：人們覺得自己不被理解，同時又覺得人是不可能會真正理解另一個人。既然無法真正理解另一個人，又怎能怪罪他人不理解自己？因此，小純的離去、櫻子的外遇、公平的理性、明里的寂寞、芙美的容忍等，人人都是受害者，卻也同時是造成他們現下尷尬處境的推手之一。

最終，還是要回歸到電影開場的工作坊所言：崩毀的人際關係或自我的心，需要重新校正，找回偏移的重心，找到能和自己或他人一起「站起來」的方法。《歡樂時光》最後收在一個開放式的結局，沒有答案，因為答案要給予主角們（以及銀幕外的觀眾）自行找到。

（六）
電影片長超過五個小時，這次在家中電視螢幕上重溫，沒有感受到絲毫的冗長，比起第一次觀賞還更著迷。其實濱口龍介導演的片，演員對白都很文藝腔，很不生活化，若把同樣的台詞移植到台灣電影，感覺會被罵得很慘，但換成日文，又可以被欣然接受，因此，到底是台劇不會寫對白？還是我們對熟悉的語言特別地敏感？亦或者，影片的氛圍（又像是紀錄片又像是舞台劇）影響了我們對台詞的接受度？

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