《刺激》：無論如何，我只想整到他！

騙徒胡克的摯友兼導師路德，慘死在銀行大亨朗納根的手下，為了報復，胡克找上最強老千亨利幫忙，設計一樁賭局，打算反將錄得一軍...

《刺激》（George Roy Hill 導演，1973年）大概是老千類型電影的巔峰了吧？胡克想要替好友報仇，但他羽翼未豐，亨利替補上路德之於胡克的意義，成了導師，也成了像父親一樣的保護者，幫忙胡克一一剔除掉他生活中的危險。胡克找亨利幫忙，亨利說朗納根的勢力龐大，騙局假如沒有處理好，可能眾人（參與者）都有性命危險。

胡克說：「不管如何，我還是要整他！」
「為什麼？」亨利
「因為論殺人我不是他的對手。」

胡克和亨利的這段對話，總結了影片的精神。

（一）作為底層者（騙徒），胡克想在國家制定的法律與金融系統中扳倒朗納根是辦不到的事，因此，他必須利用自己的「專業」來贏得比賽（教訓權力者）。能夠明白自己的優點和弱點在哪，非常重要。

（二）城市被財團、黑道、貪污警察聯手控管，小人物想要出頭天難上加難，生活苦悶，又無解脫之路，騙徒們只好攜手合作，要貪婪的大亨、不講道義的警察付出代價。事實上，即便朗納根損失了一筆財富，貪污警察也付出了代價，但他們的社會地位並未改變，他們仍是位居權力的頂端，而亨利和胡克即便讓朗納根吃到苦頭，他們在事成之後，還是得趕緊避走他鄉，以免節外生枝。

說到底，《刺激》的動人在於雞蛋「難得」贏了石頭，大快人心、《刺激》的傷感，在於雞蛋依然是雞蛋，只能在一場騙局中，取得一點點的心靈安慰（朗納根直到影片最後，都沒有因為派人殺掉路德而入獄或被警方盯上）。

《刺激》當年獲得七項奧斯卡獎，包括最佳影片、導演和改編劇本獎等，局中局中局，翻轉再翻轉的情節，以現在眼光來看，已經不是太新鮮的設計（大概猜得出劇情的走向），但本片的敘事平穩流暢、美術道具服裝各方面都極具水準、演員群戲整齊精彩，勞勃瑞福（Robert Redford）和保羅紐曼（Paul Newman）的明星魅力強大，這次重溫電影，仍是看得著迷入戲，遠甩《瞞天過海》等類似作品好幾條街。

《豺狼之日》：跟當代諜報片完全不同等級的好看

激進組織想要暗殺法國總統戴高樂，聘請代號名為「豺狼」的殺手執行任務。法國國安局懷疑激進組織心懷不軌，逮捕一名組織成員，經過拷問後，獲知粗略的訊息，安全局與警方與鄰國合作，想要趕在豺狼犯案前找到他的下落...

Fred Zinnemann 導演的《豺狼之日》（The Day of the Jackal），改編自 Frederick Forsyth 的小說，電影鉅細靡遺地呈現豺狼的準備過程，每一個步驟每一個細節都要顧好，才能完成艱難的刺殺任務；同時間，國安局對於豺狼毫無所悉，他是誰？他的出身為何？他長什麼樣子？完全沒有概念，要想在茫茫人海中找到「一個人」，簡直是不可能的任務。

電影的精彩，在於影片很冷靜地描述雙方你來我往的攻防戰：敵暗我明，豺狼搶佔優勢，但國家的資源與人力豐富，不同部門同心協力，試圖在看似萬無一失的行動中，找到可能的破綻（失誤）。豺狼與國安部門（克勞德副局長領軍的團隊）的鬥智過程，就像莫里亞蒂教授和福爾摩斯的翻版，勢均力敵，互有領先。《豺狼之日》證明好看的諜報驚悚片，不需要把某一方描述得特別神奇或特別的蠢笨，不需要依賴感官刺激的飛車或爆破或血腥場面來增加作品的吸引力，只要劇情夠曲折精彩，觀眾就能入戲。

《豺狼之日》的敘事節奏相當好，電影前半段，豺狼的任務仍未曝光，他可以很自在地佈局，影片情調從容不迫，中段開始，緊追在後的國安局找到突破點，逐漸收攏搜索範圍，逼近豺狼，使得原先優雅的豺狼出現了一絲絲地狼狽，必須想辦法躲過追捕。《豺狼之日》一開始讓我覺得「大海撈針，怎麼可能找得到豺狼啦」，中段轉為「警方撒下天羅地網，豺狼哪可能逃得出掌心？」一部影片可以讓你對角色處境產生截然不同的想法，說明這個故事（劇本）的成功！

好萊塢在 1997 年找來布魯斯威利和李察吉爾合作《絕對目標：豺狼末日》，故事概念跟《豺狼之日》相同，表現方式截然不同，《豺狼之日》強調國安部門的團體戰，如何與不同單位以及其他國家聯手合作化解危機，《絕對目標：豺狼末日》則是販賣明星魅力，細節處理得很粗糙，電影的精彩度完全無法跟舊版相提並論。

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