「你父母說你很愛說謊。」
「我只是有時會說謊，因為有時如果不說謊，他們就不會相信我，所以我寧願說謊。」

重溫楚浮（François_Truffaut）導演的《四百擊》，男孩安端跟輔導人員的這段對話實在悲傷，課業成績不佳又常惹麻煩的安端被視為問題少年，他的父母親和師長試著要「馴服」安端而非理解安端，治標不治本，導致安端與父母師長的距離越來越遠。電影裡，大人常指責安端說謊，但影片中的大人們未必就更誠實。孩子們說謊，會受到大人的教訓，大人們說謊，卻可能反過來威脅孩子不准說實話（例如安端發現母親外遇一事），原來在特定的情境下，孩子又是被允許說謊的啊。

安端喜歡巴爾札克的文字，師長只看見他的抄襲，無心聆聽他的辯解、安端偷竊父親（繼父）的打字機而被父親送去警察局，看似要讓孩子回到正軌，其實是父母親想把燙手山芋丟給國家「管束」的偷懶。《四百擊》寫成人的無力感（經濟困頓，婚姻不滿），如何變相成為加諸在孩子身上的暴力。《四百擊》也寫不被理解的孩子，內心的茫然與徬徨。

《四百擊》尾聲，安端從感化院中逃跑，他跑到海邊，眼前是大海，身後是把他推到這個處境的社會，他該何去何從？《四百擊》結尾令讓我想起《畢業生》的逃婚戲，兩部片都是戛然而止的開放式結局，像是導演對廣大觀眾的提問：「然後呢？」（留給觀眾自行填入答案）。《四百擊》的結局也讓我想起蔡明亮導演的《愛情萬歲》，在大安森林公園漫步與哭泣的楊貴媚彷彿是長大了的安端，依舊找不到出口，只能漫無目的地走著，不曉得終點會在何處...（飾演安端的 Jean-Pierre Léaud ，也確實在多年後演出了蔡明亮導演的作品）

你說「我愛你」
我說「等一等」
我正要說「佔有我」
你卻說「你滾開」

楚浮導演的《夏日之戀》講一段三角戀情，1912年，來自奧地利的朱爾和法國人吉姆成為好友，他們同時對性格外放的凱薩琳有著好感，朱爾早一步與凱薩琳相戀，並囑咐吉姆不可以跟他爭奪凱薩琳的愛。朱爾與凱薩琳婚後，育有一名女兒，凱薩琳漸漸對一成不變的日子感到無聊而有外遇，為了讓深愛的妻子留在身邊，朱爾希望吉姆能跟凱薩琳成為戀人，三人共同生活相互照應。然而，當戀人之間再次出現嫉妒、不滿、挫折與各種填不滿的慾望時，三角關係立刻變得搖搖欲墜岌岌可危...

《夏日之戀》藉由朱爾的外國人身份以及一戰情節，影射愛情就像一場戰爭，看似自由奔放的愛情，藏著獨裁霸道的心情，為能掌握一段關係裡的權力，侵略與控制，攻擊與傷害，無所不用其極。劇中的三個角色，就像戰場上立場不同的國家，或中立、或玉石俱焚、或渾然不覺一段關係已經病入膏肓。《夏日之戀》雖是 1962 年的作品，片中的男性角色委曲求全，女性角色理直氣壯地追求慾望，不禁覺得法國人談愛談權力談性別好前衛喔。

《夏日之戀》的三個主要演員：Jeanne Moreau（凱薩琳）、Oskar Werner（朱爾）和 Henri Serre（吉姆），好帥也好美，三人合作演出很舒服很迷人！！

《夏日之戀》影片尾聲有一場戲，分隔兩地的吉姆、朱爾和凱薩琳依靠信件交流，凱薩琳懷孕，她和朱爾希望吉姆可以搬來跟他們同住，由於信件寄抵時間大約需要三天時間，時間的落差，導致三人的對話頻率永遠落一拍，衍生出更多的誤會。對生活在網路世代的人們來說，無法及時與人聯絡的焦慮感，已經從三天大幅縮減為小時與分秒。時間差的問題獲得解決，當代人在溝通上產生的誤會並未獲得改善，由此可見，時間差不是造成誤會的主因，戀人心思不在同一個位置上，才是溝通阻塞的真正原因。

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