「愛是世界上最強韌的東西。」
「金屬才是世界上最強韌的東西。」

十歲的喬喬的幻想朋友是希特勒、他以身為納粹少年團為榮、厭惡「非人類」的猶太人、景仰戰場殺敵的父親、喜歡跟母親蘿絲開玩笑趴趴走；一場意外，炸傷喬喬的臉與腿，他在家休養時，發現家中暗室藏了名猶太女子艾莎，喬喬想舉報艾莎，又擔心牽連到母親與自己，只好幫忙隱瞞秘密，並在與艾莎的相處過程中，發現這個世界的是非對錯，跟他想像的截然不同......

可以理解《兔嘲男孩》為何會拿下多倫多影展的觀眾票選獎，它用誇張搞笑的方式，講了一個令人不安又恐怖又哀傷又溫柔又充滿勇氣的故事。

影片開場未久，導演選用披頭四名曲「Komm gib mir deine Hand」(「I Want To Hold Your Hand」的德文版)，並故意剪輯希特勒所到之處，皆引來大批狂熱粉絲「追星」的畫面，指出希特勒對群眾的吸引力；《兔嘲男孩》用孩子的眼光看世界，喬喬不懂死亡，只懂國家榮譽與被造神過的元首偶像，他的幻想朋友不是神祕的異生物，而是希特勒、他對猶太人充滿負面印象，只有嫌惡與恐懼等，說明那個年代的孩子們(以及成年人)如何被洗腦與是非難分。

《兔嘲男孩》劇情幽默搞笑，但觀眾的笑聲常常有些保留，因為少年團訓練營教導年幼孩子：猶太人是怪物，並且要求他們焚書、艾莎自嘲的猶太人形象，如倒掛樑柱的吸血蝙蝠或頭上長角的怪物等，喬喬皆能全盤接受、或者，德軍戰敗時，政府官員拿炸彈拿手槍手榴彈機關槍要求年輕孩子在最後關頭也要為國家犧牲性命等，這些「誇張的情節」並非虛構的存在，而是「真實」發生過的歷史。

《兔嘲男孩》選用孩子做為主角，一是讓我們看到孩子的心，如何因著洗腦與仇恨而扭曲、一是通過喬喬的經歷，明白國家的惡、猶太人的悲傷、母親與K上尉等人在亂世展現的勇氣、以及愛的犧牲與付出等。

(底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀)

電影有很多令人印象深刻的橋段設計，例如幻想希特勒講話語氣越來越像真實的希特勒，而喬喬與他的爭執也越來越多(孩子內心陷入崇敬領袖或是反對領袖的兩難矛盾)、房舍的「眼睛」，見證歷史的苦難血淚、K上尉和副官之間暗藏的「愛情」(一如喬喬對艾莎的關係，禁忌之戀)、喬喬不會綁鞋帶，需要母親為他代勞，綁好的鞋帶像隻兔子，呼應片中不願殺害兔子的喬喬的憐憫之心，也是從母親幫兒子綁鞋帶要讓孩子走得穩健，延伸成(愛的傳承)喬喬幫艾莎綁鞋帶，要對方走出自己的路的轉變等。

另外，《兔嘲男孩》的選曲就像本片風格，雖是二戰電影，情調卻不灰暗，片尾大衛鮑依的「Heroes」一出來，瞬間感動滿溢胸膛。



「你的母親很善良，她把我當人看。」
「妳根本不是人。」
「是嗎？那你是人嗎？」

《兔嘲男孩》令人想起Roberto Benigni導演的《美麗人生》或Guillermo del Toro導演的《羊男的迷宮》，都是從孩子的視角看戰爭的殘酷與人性的醜陋與美好；Taika Waititi導演把《兔嘲男孩》拍得輕巧迷人(肚子裡的蝴蝶一幕好可愛)，童趣中有黑暗、黑暗中有希望、希望中有期許，看完深受感動(儘管是一部意喻如此「簡單」的作品)。

至於本片的演員們，飾演喬喬的Roman Griffin Davis，年僅12歲，精采詮釋了喬喬的孩子氣與經歷戰爭洗禮後的成長(幻滅與死亡是成長的開始)；飾演艾莎的Thomasin McKenzie，眉宇氣質會讓我想起Rooney Mara，兼具脆弱與堅毅的衝突氣質、飾演K上尉的Sam Rockwell，搞笑之餘也有人性溫度、飾演幻想希特勒的Taika Waititi，耍寶時很好笑，教訓喬喬要愛著領袖時的咄咄逼人也有壓迫感。

最後，飾演喬喬母親的Scarlett Johansson，我愛死她在《兔嘲男孩》的演出，每一分秒都很享受，一場「丈夫上身」的戲，讓我們看到Scarlett Johansson的表演實力，既是無奈於孩子心性的扭曲、又是不忍苛責孩子的母愛、還有對不在身邊的丈夫的思念，看完那場戲，真心希望Scarlett Johansson可以憑本片入圍奧斯卡女配角啊(她從來沒有入圍過奧斯卡獎，如果今年可以一次兩片入圍該有多好)！

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