2014-07-09 16:04:32hatsocks
台北電影節《無臉之眼》：送給摯愛的女兒。
知名整形醫師傑內西爾的美麗女兒克絲汀娜因車禍意外毀容，為給予女兒一張全新面孔，他和助手露易絲綁架多名藍眼金髮的年輕女孩，試圖將她們吹彈可破的光滑肌膚給移植到克絲汀娜的臉上....。
其一，Georges Franju導演的《無臉之眼》(1960年)，真是典雅詭異又驚悚好看。
由於60年代的電影特效技術仍未臻成熟，Georges Franju導演懂著藏拙，選擇收斂的表現手法，前半場刻意隱匿克絲汀娜的臉龐，保持影片的懸疑性(吊足觀眾胃口)，中段在受害者麻藥稍退的朦朧意識中，觀眾才終於得見克絲汀娜遭毀容的臉龐，短暫的視覺震撼，剛好足夠帶出後段「變臉」手術後，醜陋與美麗的高反差對比。
《無臉之眼》最驚悚也最高潮的好戲，自是導演細膩呈現的變臉手術，大大滿足觀眾「窺奇」的好奇心(該收就收，該放也不手軟，只是用現在眼光來檢視這場戲，效果確實顯得虛了點)；早年電影受限於技術問題，很多場面都拍的遮掩，就怕露出太多破綻，破壞影片整體氛圍；儘管不成熟技術似乎箝制創作者的揮灑空間，然而有限的技術也激發出創作者的巧思，懂著運用光影、剪接與某些小技巧培養影片氛圍，讓「特效」只是訴說故事的工具之一，而非反客為主成為主要角色(知名例子大概是1975年的《大白鯊》，觀眾大半時間都見不著鯊魚蹤影，僅靠魚鰭浮現水面的場景，便能有效達成驚嚇觀眾/造成壓迫感的目的)。
想來當代電影視效長足發展，創作者腦海想像的畫面多能完美且逼真地呈現在大銀幕上，只是過度追求「逼真」，不免削弱遮掩的美感，少了如早年驚悚電影常有的神祕與雅緻感受。
其二，《無臉之眼》的空間設計很有意思，傑內西爾的豪華大宅，訴說著角色的地位與財富；傑內西爾從車庫走到女兒房間，必須爬上一道又一道樓梯，開啟一扇又一扇門扉，層層疊疊，暗示人心的無法一眼望穿，祕密/心事被深鎖在一道道門扉背後；而傑內西爾宅邸最深邃也最難開啟的一扇門，其實是克絲汀娜那張戴著面具的臉，那副白皙又表情單一的面具背後，藏有怎樣的神色與心情？無人知曉。
其三，傑內西爾為給予女兒新生機會，謊稱另名遭到毀容的年輕女孩屍體就是自己女兒克絲汀娜，他替「假」女兒下葬後，在墓碑刻下：「獻給摯愛的女兒」。
即便躺在棺木中的女孩並非克絲汀娜，但「她」確實是傑內西爾送給女兒的「禮物」，傑內西爾不但掠奪這名枉死女孩的容貌，將其光滑臉皮移植到克絲汀娜粗糙的臉龐上，甚至奪去女孩的「身份」，讓女孩父母只能一輩子活在女兒何處去的掛念與疑惑中。
唉，最強烈偏執的「愛」，手段也往往最殘暴自私。
其四，傑內西爾一心要幫女兒找回美麗容顏的行徑，擁有多重解讀空間。
我們可以解釋為父親的贖罪手段(傑內西爾開快車出意外，才導致女兒毀容)、也可解釋成男性以武力強將自身的審美觀加諸在女性身上(女兒「必須」外貌出眾才能活下來)、亦是強勢者為達成目的，恣意剝奪弱勢者生存權的自私暴力寓言(包括地下室被拿來當作活體實驗的狗群)。
其五，克絲汀娜在一次移植手術後，看著自己全新的臉龐讚嘆著說：「這真是一張宛若天使的臉龐」；多麼諷刺啊，如天使般的臉孔背後，隱藏著令人髮指的暴行，如此的美麗是真正的美麗嗎？或是叫人不寒而慄的恐怖與醜陋？
其六，《無臉之眼》結尾收的稍嫌急促，部分情節交代的不甚清楚與零碎，但這部距今50多年前的電影，以今日眼光來看依然精采與趣味，無論是特效或化妝或音樂或影像都夠水準，且數位修復版的畫質相當好，看的相當過癮。
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