2013-11-14 15:28:59hatsocks
金馬50《童年幻舞》：折磨與安慰，禍福相倚。
繼《莎拉波莉家庭詩篇》後，今年金馬影展第二部好看到讓我犯頭疼的電影是《童年幻舞》。
影像、敘事極具個人特色的亞歷翰卓尤杜洛斯基(Alejandro Jodorowsky)導演，睽違影壇23年後再推新作《童年幻舞》，內容回溯導演童年，記憶他充滿共產思想且厭惡鬼神之說的父親、擁有戀父情結並天天以歌劇演唱代替說話的母親、對生活周遭的人事物觀察、對自己與雙親與大時代的衝突、對立與和解等等。
《童年幻舞》的節奏怪、故事怪、影像也怪，但它怪的很有趣，甚至很有娛樂性；它令我想起費里尼導演的《阿瑪珂德》、米歇爾．岡瑞導演的《泡沫人生》，或是馬奎斯的小說《百年孤寂》，以魔幻眼光重塑導演的童年回憶。
《童年幻舞》講生活中時刻存在的「折磨與安慰 / 禍福相倚」戲碼。
一如年幼的亞歷翰卓給貧困的擦鞋童一雙漂亮的紅皮鞋，擦鞋童開心地穿上紅鞋子跑去海邊嬉戲，卻因鞋底太滑而掉落海中溺斃；一如教堂裡的信眾以歡愉心情讚揚上帝，忠實信徒卻突然暴斃而亡；一如原本要刺殺獨裁者的義士，後來反成獨裁者的親信云云。
悲劇的反面是喜劇，喜劇的反面是悲劇，人生就是一場喜劇與悲劇交織組成的詩歌。
《童年幻舞》一片充滿大量隱喻段落，例如影片開演未久，導演用沙丁魚與海鷗與人類來暗喻自然界/社會的食物鏈/階級關係。悠游大海的沙丁魚被衝上岸，岸邊海鷗馬上飛來爭食，該要替沙丁魚難過，因為他們成了海鷗食物(最低階/弱勢)，或要替海鷗高興，因為他們找到食物(中產階級/商人)，或要替海鷗感到惋惜，因為人類隨即趕上驅趕(統治階級)？(亞歷翰卓後來說他比較同情海鷗，點出他的家庭/經濟在社會上的地位/定位)
例如路上行人常常戴上沒有表情的面具，既是主角(亞歷翰卓)對陌生人的模糊印象，也是獨裁高壓統治下，人們只能有「一種表情」的象徵；或者父親海梅逼迫亞歷翰卓剪掉他的金髮，代表父親強勢「同化」孩子(去陰柔，像是對同志的迫害)，但是亞歷翰卓的母親看見心愛的孩子不再頂著漂亮金髮，邊哭邊氣憤的對著亞歷翰卓大罵：「我不認識你」，這一幕簡直是叫人啼笑皆非，像極人們在生活中做出的種種抉擇，無論怎麼做都不會滿足所有人，無論怎麼做都會得罪某一方，人們永遠在乎自己多過在乎他人感受，所以紛爭永遠不會停息、人心永遠不會取得共識；例如亞歷翰卓的母親全身光裸去酒吧，旁人遂無視她的存在，像在述說沒了衣物就沒有階級與身分，人本該平等，卻因為外在條件的差異(金錢、膚色、權勢)，才導致歧視與衝突不斷。
例如《童年幻舞》故事時空橫跨多年，父親頭髮早已花白，可是亞歷翰卓卻完全沒有長大；導演在片末旁白曾說有一部分的「童年/真實的自己」仍留存在他的體內，沒有長大的亞歷翰卓，可以是時空凝結的身軀，也可以是導演未曾被污染、始終純潔如一的心的象徵。
(底下有關鍵劇情)
《童年幻舞》前半場著重在導演與父親海梅的親疏關係，後半場海梅的篇幅加重，一場刺殺行動，讓他開始檢視自己的生活，並一步步邁向「救贖」之路。
影片中的父親角色非常強勢霸道，他否認上帝、追求世俗權力(害怕遭受迫害/猶太人身分，選擇打壓弱勢者自保)，他是不懂愛也不懂付出的人，他對「權勢」的迷戀顯而易見；然而在經歷一連串打擊後(病重、失憶、流落街頭)，心中信仰逐漸崩毀，他發現自己不是他人眼中的英雄，而是自己眼中的魔鬼、他發現單純的良善，有著強大的包容力、他發現褪去衣物後的他，不再有階級，不再有包袱，而他不管如何武裝自己，他身上始終流著猶太人血液；後來海梅被獨裁政府軍人逮捕並在監牢中接受折磨直到戰爭結束。
軍人們問海梅：「荷西是誰？」(曾經幫助過海梅的教徒)
海梅說：「他是你爸爸。」
虐刑伺候，軍人又問：「荷西是誰？」
海梅說：「他是你哥哥。」
酷刑伺候，軍人又問：「荷西是誰？」
海梅說：「他就是你。」
再毒打一頓，又問：「荷西是誰？」
海梅說：「他就是你，他就是我。」
荷西是普通的老人，荷西是你是我，荷西是聖人與上帝，荷西是生活裡無所不在的奇蹟。
戰爭結束後，自由來臨，獲救的海梅口中吐出許多黑色鮮血，彷彿他內心污穢被洗淨與淨化。
片末，患有怪病的海梅回到家人身畔，他在妻子的幫助下，開槍燒毀史達林、智利獨裁者與自己的照片，怪病不藥而癒，便有著拋下世俗誘惑，將自己重新交還給上帝的意義。
從不懂愛到懂著愛，從否認奇蹟到認識奇蹟，《童年幻舞》是一部宗教電影，也是一部宣揚大愛的電影。
《童年幻舞》讓人看得既滿足又愉悅(夾雜著一些不太舒服的感覺)，本片男主角Brontis Jodorowsky(飾演海梅)親臨現場，叫人喜出望外，很多疑惑透過他的解說，讓人對影片有更深一層的認識與了解。
其一，Brontis Jodorowsky是導演亞歷翰卓尤杜洛斯基的兒子，他飾演的海梅正是自己的祖父。
其二，Brontis Jodorowsky說：「電影開場，導演面對鏡頭對觀眾講話，而後攝影機拉入馬戲團帳篷內，已經說明這是一部很個人的電影，而且影片內容絕不寫實、絕對荒謬。」
其三，我很喜歡Brontis Jodorowsky解釋劇中母親角色為何不斷唱歌劇這件事，他說自己祖母大約16歲時曾經夢想當歌劇歌手，可是有一次被父親打罵過後，她的歌劇夢也就嘎然而止；為能幫母親圓她未曾完成的夢，導演亞歷翰卓尤杜洛斯基才讓母親角色從頭到尾都唱著歌劇，一如導演也幫父親圓了推翻共產黨的夢。
孩子藉由創作幫父母親完成他們未完成的夢，情懷動人，令我想起《贖罪》裡的Vanessa Redgrave角色，創作是一種抒發也是一種療傷。
其四，亞歷翰卓被父親強拉去理髮店剪掉金色長髮，當理髮師剪掉亞歷翰卓金髮時，店內一名客人開始唱起「中華民國國歌」，沒錯，就是我們熟悉的國歌，三民主義吾黨所宗.....；映後座談上，觀眾詢問Brontis Jodorowsky為何導演會安排這首歌曲？金馬工作人員回答說前一場的映後座談上也有人提出同樣問題(一定會好奇的啊)，Brontis Jodorowsky花了快20分鐘回答問題，所以請各位去金馬官網看視頻的完整解釋。
嗯，等了兩天，怎麼視頻還沒釋出呢？我非常好奇這個答案啊！
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你可能不太了解這位導演，你所說「代表父親強勢「同化」孩子(去陰柔，像是對同志的迫害)」
這位導演通常會把同性戀處理成笑話。
以他對隱喻的處理，他對同志一點興趣都沒。
電影的閱讀與書寫，從來都是自己的想法反映，與導演原有想法不同，那是在所難免的吧。 2013-11-25 09:27:47