2012-07-22 11:09:38hatsocks
台北電影節《芬妮與亞歷山大》：大師的魔幻童年！
我喜歡「看」柏格曼導演的作品，不管是《處女之泉》、《哭泣與耳語》、《野草莓》或《第七封印》....，總會被劇中某些橋段或想法給打動；然而喜歡不代表看的懂，我享受的是觀影過程不斷激生的想法、疑惑、困擾或自行強加解釋；Howard Suber的著作《電影的魔力》裡有一段話：「偉大的電影就像偉大的藝術作品....，我們越是了解它，愈知道它神祕的力量歷久不衰。」，這差不多是我在觀賞柏格曼或費里尼或庫柏力克導演作品時的感受，即便無法全面掌握創作者意圖，仍會被某種難解的神祕氣質給吸引著，深陷其中而無法自拔。
今年台北電影節選放多部柏格曼導演作品，包括導演的最後一部劇情長片《芬妮與亞歷山大》，有別於《處女之泉》或《野草莓》的隱晦，我覺得《芬妮與亞歷山大》反而較易於觀賞，我是說：「它很通俗、很有戲劇性。」(柏格曼導演曾在訪談中說：「《芬妮與亞歷山大》是一部關於很壞的惡人和很好的好人的肥皂劇。」)
故事敘述1907年的聖誕夜，Ekdahl家族齊聚一堂，笑聲遍傳大宅每個角落。然而歡笑過後，隨之而來的卻是死亡、改嫁、家暴、逃亡.....等挫敗，透過影片主角亞歷山大眼睛，領著觀眾一同回看那個壓抑、灰色卻又滿載奇幻景象的童年時光...。
我無意(也無能)去細細拆解《芬妮與亞歷山大》，只想大略提出幾點粗淺想法與大家分享。
其一，《芬妮與亞歷山大》讓我想起費里尼導演的《阿瑪珂德》，兩片都有(據說)摻雜導演的童年回憶、都透過孩子眼光看世界、都帶有魔幻色彩；只是柏格曼導演處理起魔幻場面，不若費里尼導演的童趣與奔放，而是灰暗與沉重。
《芬妮與亞歷山大》尾聲，當我看見亞歷山大的繼父亡魂突然出現在他身畔說：「別以為我會放過你。」，我內心小小尖叫了一下，生命可以被剝奪，但心底的愧咎與罪惡感卻不會隨死亡而消失(亞歷山大曾經詛咒繼父早死)。
死亡從來不是結束，而是丟下一個個回憶包袱給還活著的親人；隨著年紀越增長，人們身上的包袱只會越來越沉重，一如影片開場的聖誕餐會，老夫人便滿臉愁苦地跟好友感嘆起青春不再，並回憶起她和亡夫的快樂往事！
其二，「緊握手心，你什麼都沒有，放開手心，你擁有全世界。」李安導演《臥虎藏龍》的台詞，其實也適於描述《芬妮與亞歷山大》的劇情。
《芬妮與亞歷山大》片中有兩個不同家族，一個是亞歷山大生父的Ekdahl家族，一個是亞歷山大繼父一家人，這兩個家庭有著兩種截然不同的生活態度，Ekdahl家族開朗大方又具包容性(就連愛情都可以三人行！！)，人生在世短短十數年，計較太多又有何用；相反地，亞歷山大的繼父對家人有著強大控制慾，他把身邊的人緊緊牢抓在手中，卻不知道親人間原有的信任與情份老早自指縫間流失。
唉，欲將他人囚於牢籠中，反會將自己囚禁於內；亞歷山大的繼父如此、對繼父心懷恨意的亞歷山大亦是如此。
《芬妮與亞歷山大》藉兩個死亡，說著放手(寬恕)的重要，手放開了，心才會開啊。
其三，《芬妮與亞歷山大》的時空背景為1907年，柏格曼導演生於1918年，嗯.....這部影片到底是哪些橋段源自導演自己(或家人)的故事呢？
觀片過程，我常會把亞歷山大視為導演柏格曼的銀幕化身。
因為這個男孩有著對戲劇的熱情、對死亡的迷戀、對事物的細膩體察；還有著天馬行空的想像力和一顆愛說故事的心，我完全可以想像亞歷山大日後會成為一名厲害的導演，不是嘛，呵。
(看完柏格曼導演的訪談紀錄片《柏格曼三重奏》後，導演證實了我的猜想，亞歷山大即是他的化身，而他和繼父的對話或是影片一開場亞歷山大躲在祖母家的桌子底下，廳堂的雕像忽然動了起來，接著是鐮刀拖過地板的聲響，抬頭一望，竟看見死神的身影.....。導演說這些段落和畫面都是他的親身經歷。)
其四，《芬妮與亞歷山大》劇中有一幕戲讓我印象深刻，亞歷山大生父過世時，他和妹妹在深夜聽見母親「誇張/聲嘶力竭」的痛哭聲；當時覺得母親過於誇大的哭泣聲，反令其哀傷顯得很不真實與造做；事後回想，倒覺得這個安排挺有意思。孩子面對悲痛(童年陰影)，容易不自覺地將情緒給放大(尤其亞歷山大還是個愛做夢的男孩)；我們可以說母親真在夜深人靜時放聲痛哭著丈夫離世；也可解釋為亞歷山大難捨父親，才對母親的哭聲如此印象深刻(渲染)；或者，導演刻意讓演員以劇場方式(誇大)演出，藉此模糊戲劇與現實的分野，一如亞歷山大的母親責備他：「我們不是在演《哈姆雷特》！」般，將人生如戲、戲如人生的道理給落實在影片主角經歷中。
(《柏格曼三重奏》一片真是解開我好多疑惑，原來柏格曼導演不但拍過電視、電影、曾任瑞典皇家劇院的經理，而且是經驗豐富的劇場導演，執導過超過百部舞台劇；柏格曼導演對劇場很有愛！早在40、50年前擔任皇家劇院經理時，便建議開放劇院彩排給觀眾進場，藉此增進國民的文化素養；莫怪我在觀賞柏格曼導演作品時，一直覺得他的畫面構圖和擺設很有劇場風格，原來有過這麼一段經歷啊！)
其五，多年前觀賞柏格曼導演的《哭泣與耳語》時，頗欣賞導演對色彩的運用。(《哭泣與耳語》和《假面》是導演自認人生中最高藝術成就的表現！)
此次的《芬妮與亞歷山大》，導演再次用顏色來表現他對不同角色的觀感，一如亞歷山大的繼父一家人全都身著黑衣，象徵守舊傳統，也象徵他們是屬於負面(邪惡)的一方；相反地，亞歷山大生父一家人則以白衣為主，代表自由與開放；亞歷山大從繼父家逃出，暫居奶奶友人家中時，友人家居顏色則偏向紅色系，代表熱情也代表潛藏的不安與躁動。
其六，《芬妮與亞歷山大》內容包羅萬象，導演恣意暢談他對親情、控制、宗教、信仰、死亡、延續.....等議題；然而，本片最讓我感到動容處，在於導演不只讓我們看到年輕孩子成長過程必要面對的徬徨與茫然，也讓觀眾看到邁入老年的主角們的傷感與不捨，更讓我們一同迎接新生命的誕生，希望有所寄託，未來似有終卻也綿延漫長。
片長3小時的《芬妮與亞歷山大》，頭半小時情緒平淡，後兩個半小時瘋狂搬演莎翁戲劇、鬼片、通俗劇、時代劇....看地我大呼過癮也大感吃不消(肯定漏看很多細節)，日後有機會該要再重溫一次電影，相信在熟悉情節的情況下看片，會獲得更多新的想法也更能體會導演的用心。
錯過《芬妮與亞歷山大》的朋友免擔心，原子映像計畫出一套柏格曼導演精選DVD(收錄8部導演經典之作)，有興趣的朋友可以去上網搜尋一下喔。
我也有興趣收藏一套，可是我好窮啊。不過看完導演訪談紀錄片《柏格曼三重奏》後，我決定再窮也要去買一套來收藏！
我想每個厲害的導演都是會講故事的人吧，觀賞《柏格曼三重奏》讓我打心底喜歡上這個講話溫柔但誠懇又懂著自嘲與自誇的長者。若各位喜歡柏格曼導演的作品，那麼有機會也去找《柏格曼三重奏》來瞧瞧，收穫豐富啊。
延伸閱讀：
《哭泣與耳語》：http://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1311371135
《處女之泉》：http://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1311542572
後來去找了五小時版的電視版來看
覺得把故事說得更完整，柏格曼自己好像也比較喜歡這個版本
版主回應
還有五小時版本喔～～不知道日後原子出的DVD是怎樣的版本哩～～～:-P
2012-07-27 09:21:41
我覺得芬妮與亞歷山大真該發展成十集左右的影集 所有的旁枝細節可以好好發展 因為每個角色都好有戲 作為一部3小時的電影 它講的東西實在太多 程度不佳的我有點消化不良
版主回應
既是大師的收山做，自然把一輩子精華一次講盡吧。:-)
2012-07-24 09:15:02
hatsocks,
您好!
本篇優質影評已經刊登在開眼電影網e週報達人影評單元,
詳細內容如下http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/354/33548098/
感謝您與我們分享珍貴的影評,
若有任何疑問,歡迎透過e-mail與我們聯繫,
謝謝!
開眼電影網Thom