「年輕貌美的修女克羅妲帶領著一群修女挑戰不可能的任務—到海拔8000公尺的印度聖母峰建立修道院。她們面對的困難，除了水土不服、冰冷空氣，還有英國人從不曾理解的印度文化。最令人稱奇的是，片中神秘近乎象徵物的高山景象，竟全是攝影棚內的產物！攝影大師傑克卡地夫的影像經典，幾乎是影史奇觀，不容錯過。」
(以上文字取自台北電影節網站)

近期看了兩部英國導演麥可鮑威爾的作品，分別是《偷窺狂》與《黑水仙》。
於我，《黑水仙》是一部詭異又好看的電影。
我很好奇《黑水仙》全片都在攝影棚內拍攝完成嗎？視效幾可亂真，不仔細看，還真瞧不出那座位於懸崖邊的修道院竟是攝影合成後的產物。更讓我訝異的是《黑水仙》完成於1947年，當年要做出如此精準的合成效果，該要耗費多大的心力啊？
我喜歡導演將劇中的修道院安置於陡峭懸崖邊，一邊是聖潔(修道院)，一邊是墮落(懸崖)，說著劇中角色脆弱的心防，接受上帝或魔鬼(俗世)的邀請，僅有一線之隔。
而這座修道院本是印度某大將軍用來安置女妾的所在地，服侍上帝或服侍君王、入世與出世、修女與女妾、男性與女性、清心寡慾與私慾橫流...，麥可鮑威爾導演僅用一棟房子和一個奇特的環境，便做出極具趣味性/閱讀性的對比。
電影片名《黑水仙》，指的是劇中一名年輕印度小將軍噴灑的香水，濃烈卻不持久的香氣，既可解釋為誘惑與慾望(伊甸園的蘋果)，也暗指人們不夠堅定的心性。
只是我不禁要想，劇中修女們一個個在高山上喪失了原先堅持的理念，她們究竟是著魔(迷失)；或僅是回歸凡塵，再次成而為「人」呢？失去信仰真會令人瘋狂？
看來，要拋棄慾望、純粹地奉獻自我，確實比登天還難吧。(臣服慾望總是比較簡單的選擇。)



麥可鮑威爾導演真是一個懂得說故事、掌控氣氛的導演。
老實說，《黑水仙》的前二十分鐘，我始終無法入戲，演員偏劇場式的演出，剛巧是我不太欣賞的演法。然而隨著故事逐漸進入重點，我也開始愛上這部影片，其中有幾場戲處理地讓我印象極深刻。
其一，克羅妲修女的情緒受到環境/修道院奇異氛圍的影響，開始憶及往事，當她從過往回憶重返現實，俗世打扮(過去)與修女扮相(現在)的她，臉龐慢慢重疊、融合。
這場戲回憶戲的妙處在於它一方面點出克羅妲修女動搖的心境，一方面也點出藏在修女內心裡的那份過往傷痛，或說那個原以為被掩蓋的塵世迷惘，其實從未曾離開過啊。
其二，Ruth修女戀上本片男主角Dean，她對Dean的愛戀越不可自拔，便背離其信仰越遠。
導演持續以特寫鏡頭書寫Ruth眼神的微妙異變(心境趨於狂熱)，從一開始唯唯諾諾的神情到後來霸道甚至帶有威脅性的變化，在在令我想起《黑天鵝》裡的Natalie Portman。
當Ruth的內心已經完全失去理性，一舉手、一投足，都透露出讓人捉摸不定又令人不寒而慄的恐怖。
入場觀影前，原本預期會看到一部情調舒緩的愛情或勵志或感傷的影片，未料影片後半段頗有驚悚電影的架式，麥可鮑威爾導演啊，您真叫人猜不透。

我說《黑水仙》是一部詭異又好看的電影。
為何詭異？整部影片的美術有著奇異衝突感，極聖潔卻又極異色(看看修女院啊！)；飾演Ruth修女的Kathleen Byron和飾演克羅妲修女的Deborah Kerr，雙姝都有精彩表現，卻未能得到電影獎項的提名肯定；男主角Dean的扮相一整個怪，超短褲、羽毛帽、和動不動裸上半身....，每次看到他出場，我都會忍不住笑出來。嗯，我明白導演要用Dean的野性對比修女們的自律，可是超短褲....看來流行真的會過時喔！！
還有，劇中有名17歲的美麗印度女孩，她.....她....她是Jean Simmons耶！！！！為何特效、美術都上乘的《黑水仙》，要找英國女演員塗黑臉扮印度人啊？？？(讓我想起馬龍白蘭度也曾在銀幕上扮日本人.....！)

今年的台北電影節將放映五部麥可鮑威爾導演作品，如果您跟我一樣不太熟悉麥可鮑威爾導演的作品，不妨把握這次機會，在大銀幕體驗一下這位導演的影片風采啊！
放映作品相關介紹：http://www.taipeiff.org.tw/Film/FilmInfoList.aspx?id=40&subid=5368