前言：
香功堂今年有幸參與第33屆金穗部落格達人推薦獎的評選，50部入圍影片，總類涵括劇情、記錄、動畫、實驗電影。
看完全部入圍影片，有驚喜有感動，水準頗整齊。
日後會陸續放上我對這些作品的觀感，計有：
「金穗動畫」、「金穗劇情」、「金穗記錄」、「金穗實驗+學生實驗」、「金穗學生劇情」、「金穗學生記錄」、「金穗學生動畫」等7篇文章。
我的評分方式為：
特別推薦(該類別我高度喜愛的影片)
推薦(該類別我頗欣賞的作品)
可以一看(拍的不差，但少了點打動我的力量)
無法感動(嗯，就是看完沒感覺的作品)
私心推薦(在50部作品中，僅有一部影片列名這個欄位，它拍的不是特別好或出色，而是有種魅力，讓我觀賞時，心情極度愉悅！)

第33屆金穗獎入圍影展將於3月18日~3月27日在誠品敦南店與台大集思會議中心舉行映演，4月起則將巡迴全台各縣市。
金穗33官網：http://www.movieseeds.com.tw/
金穗33部落格：http://gha33.pixnet.net/blog



特別推薦：
《一天》製片：陳怡君、李秀儀   導演／編劇：潘欣如
《一天》的英文片名《Day after day》，日復一日，其實更符合影片傳達的情感。
年僅8歲的翔翔被發現罹患罕見重症，他的肌肉會慢慢萎縮、之後必須靠輪椅代步、接著，會影響到脊椎問題，只能躺著看世界，該疾病患者的平均年齡，約20歲。
關於重症疾病的影片不少，包括《羅倫佐的油》、《我的左腳》等，然而《一天》無意將影片拍成勵志或賺人熱淚的類型作品，導演將時間壓縮在一天之內。
這一天，醫生告訴母親，您孩子的病還無藥可醫。
母親犯了頭疼、胃痛，藥局的人勸她去醫院看病去，她說：沒用，都沒有用。
兒子眼看父、母親因為自己的病而吵的不可開交，難過地說：抱歉，我不是故意要生病的。
年紀更小的妹妹呆站在校門口，因為家人都在擔憂兄長的病，而忽略了她。她依然體貼地對哥哥說：今天生活課做了餅乾，我把最大塊的餅乾留給你吃。
為了籌措孩子日後所需的龐大醫藥費，父親接受公司的安排，將去大陸工作。
屋漏偏逢連夜雨，亟需照料的孩子、金錢短缺的困境、自顧不暇的生活......。
父親提議全家去餐廳一起用個大餐，是為了打氣，也是為了彌補家中近期不散的低氣壓。只是，一頓大餐，又能改變什麼？
生活多的是這般的無奈，日復一日。也許某天，日子會好過一些；也許，如這天般的苦，終將變成尋常生活必須習慣的一部份。
沒有譁眾取寵的敘事、亦無灑狗血的眼淚，導演將故事說得簡潔，情緒節制。
我喜歡某些近景特寫的捕捉，例如小女孩站在校門口等待父母接送，她的小手緊張地扭動著，一個畫面，便精準傳達出女孩的緊張與不安。
好導演懂著用畫面傳遞情緒，潘導演便是如此，萬分期待她的下部作品。



《躲貓貓》製片／導演／編劇：張智瑋
「人的本能是追逐從他身邊逝去的東西，卻逃避追逐他的東西。」
《躲貓貓》的影像，讓我想起侯季然導演的《有一天》。
對亡父的思念；對死亡的抗拒，讓劇中女主角掉入虛實難分的異地。
月亮與太陽，陰與陽，現實與夢境，說著無法改變的對立。
結尾，女孩埋葬對父親的思念(遺物)，彷彿勇敢面對了死亡、認清陰陽兩隔的事實。
有趣的是，導演在工作人員字幕上完後，補上另一個片段，女孩在另一個地方醒轉，啊！這才是真實？或者仍為夢境？
女孩仍在追逐父親的身影；也仍在持續逃避著死亡？追逐與逃亡，看來是永無止境的輪迴。
《躲貓貓》的劇本雖然簡短，但敘事精巧，劇本有味。
有些情感的處理地很微妙，如女孩對父親的情感，總讓我隱約感受到戀父的曖昧。(這部份會不會是我的過度揣測？)



推薦：
《馬嘎巴海》製片：郭長龍   導演／編劇：杜均堂
《馬嘎巴海》彷如《練習曲》的續篇。
一名毛躁的年輕外國男孩騎單車遊台，聽著隨身聽內音符急促的樂章。
途中碰上一位原住民，他熟門熟路，穿梭小巷，外國男孩怎麼騎，都落後在原住民之後。
好奇心驅使下，他跟著原住民的腳步，踏上樂活之旅。
不同文化與年紀，擦出奇妙的短暫友誼。
透過原住民的眼光和帶領，男孩發現生活處處有驚喜，音樂，隨處可聞。
風聲、草聲、單車聲、牛、羊的鳴叫聲、鳥兒啼聲....，放慢腳步，便能聽見自然的樂章。
雖然只有20分鐘的長度，但是《馬嘎巴海》讓人看完後，很想跑去騎單車、很想重新認識台灣、很想慢活過日子。
《馬嘎巴海》拍出台灣鄉野美好樸實的一面，攝影與音樂搭的真是完美(很像某支運動鞋廣告片的台灣鄉土版)。
若想推廣台灣旅遊，這會是不錯的宣傳片吧。
有熱情的人、優美的景緻、動人的音樂、還有讓人嚮往的生活態度，多麼美好啊！
只是，原住民等於樂活、悠閒；西方人等於好動，毛躁。多少有些刻板印象吧。(我倒希望能多點西方和東方文化相互交流的描述)

《時代照相館》製片：許勤婉（監製：王童）  導演／編劇：林冠慧
一間老舊的相館，串起幾個少年與相館老師傅的生命。
相館裡的照片們，背後都各有其平凡或不凡的故事；一如人生，有人活的豁達、有人失落、有人怨天尤人、有人努力向上。
《時代照相館》短短30分鐘長度，拍來飽滿動人。
老演員丁強一出場，便鎮住場面；幾位新人的演出，亦清新可喜。
導演將這則故事說地流暢好看，雖然劇中有「十年約定」這樣的老梗，幸好影片結尾收地夠俐落，情緒不至於過度氾濫。
影片有一場戲差點逼出我的淚光，老師傅幫每個年輕人拍下他們的個人照，既有生命、文化傳承，也有將夢想凝結在青春剎那的美感。
另外，我很喜歡導演賦予影片小小的魔幻感，不管是甦醒的玫瑰花、或是館內絮絮的耳語，都讓相館彷如擁有自己的生命，人們進到相館照相，卻把故事遺留在館內，讓無生命的相館，有了生命。

《8624》製片：林赬男、張鐮亦   導演／編劇：廖明毅
女孩謝翔畢業多年後，意外找到多年前好友家齊送給她的錄音帶，遂興起尋找失聯好友下落的念頭。
只是，謝翔憑畢業紀念冊上的地址、電話，探訪好友，才知好友換了電話也搬了家、她想聽聽好友錄音帶的內容，卻發現卡帶音軌出了問題、她到處連絡以前班上的同學，希望有人知道家齊的近況，也全無下文....。
她不禁難過、惆悵起來，自問，多年前的爭執、賭氣，到後來的音訊全無，這一切都值得嗎？
失去的東西，可以重新拼組起來嗎？失去的記憶，可以尋回嗎？失去的青春，可以重頭來過嗎？
《8624》藉尋人之旅，揭示青春的短暫、生命歷程必然有的遺憾與失落。
一如塵封十年的錄音帶、不再生產的卡式錄音機、遍尋不著的好友下落，唉，珍惜我們擁有的平凡；珍惜所有看似理所當然的人與物。珍惜，這個當下。
因為，逝去了，就真的逝去了。
《8624》拍地簡單、樸實、好看。
這是偽紀錄片嗎？或者真假交錯的虛實？影片最末，我確能感受到導演對青春、對過去時空、對思念的深切感觸，這份感傷，頗為真摯。



可以一看：
《Happy Ending》製片：曾瀚賢   導演／編劇：張瑋真
張瑋真編導的《Happy Ending》，故事靈感是否來自社會案件？寂寞老人和伴陪的護士、志工、鄰人產生情感，過世後，留給對方大筆財富，做為報酬。
《Happy Ending》在技術面、演員(鄭有傑的演出很動人)、音樂、攝影等方面都有水準表現，可惜它始終沒能打動我。
劇本雖然細膩，但缺乏驚喜。
礙於影片長度，劇中寂寞老人朱爺爺和年輕女孩的忘年之戀未有太強烈的情緒發酵，若能多花篇幅細訴朱爺爺獨身的寂寞，方能加倍凸顯他對女孩依戀/取暖的渴望。
不過，我很喜歡父親病危，兩個女兒分別找來牧師和法師來幫父親超渡、做法會。
這是最荒謬不過的了，到頭來，她們還是關心自己心底的感受，更勝於關心父親埋藏無語的寂寥。
另外，父子情感是《Happy Ending》處理最完備的支線。
透過外人之口，才讓兒子漸漸看到父親的苦。
當父親過世後，兒子哭喊：「對不起我來晚了。」，是全片情感最豐沛的一刻，因為這句道歉不光是因為父親缺氧過久致死、同時是兒子對父親遲來關心的悔恨。

《狗日午後》製片：徐國倫   導演／編劇：許富翔
《狗日午後》有個討喜的劇本，融合Kuso喜劇、警匪、青春、漫畫、愛情等類型，混雜出一部讓人心情為之開朗的溫馨喜劇。
影像花枝招展，色彩豐富有趣，劇本也有其趣點，例如速食人物準備搶餐廳(邪惡企業？)、諧仿同名電影《狗日午後》(艾爾帕西諾主演)的橋段、還有愛情拳擊賽等。
片末，送上溫馨結語：每個人都有追求幸福的權利。
是啊，搶匪、帥哥、變性人、小胖子.....，人人都在追求生命中的某個「亮」點。
只是看完《狗日午後》，心裡有點空虛。不討厭，但也沒法真心喜愛。
第一，它讓我想到太多其他影片的影子，例如《偷情》(網交)、《令人討厭的松子的一生》、《下一站說愛你》(影像風格)、《熱情如火》(同志)等。
第二，礙於長度、篇幅，劇中不少角色的情感都顯得浮誇。
尤其變性人角色，老覺得被過度消費，若能花點小篇幅經營他(她)的心境，就不會只是個性格開放又顯花痴的平面人物了。

《生日願望》製片：陳怡分   導演／編劇：王承洋
《生日願望》是一部觀後情緒沒有出口的作品。
弟弟刷卡抽中兩張機票，出於孝心，送爸媽出國旅遊，未料飛機失事。
姊姊得知爸媽失事消息，將家中的電視和網路線剪斷，只想給年幼又眼盲的妹妹一個快樂的生日。
妹妹則拿著手機，苦苦等候父母的來電。吃蛋糕時，她許下願望，希望爸媽能趕快回家聽她彈琴、唱歌。
只是，有些願望，許了，也未必能夠實現，蠟燭吹熄的當下，只剩下黑暗。
電影最動人處，在於妹妹諼諼有張讓人憐惜的可愛小臉，渾然不覺悲劇的天真，令人動容。
劇本有其衝突性，弟弟刷中機票送給爸媽，一片孝心，反成罪人；姊姊對弟弟的不諒解，除了刷卡，還包括弟弟欠債的事實。
兩人的爭執、責怪、愧疚，理當能引起強大戲劇張力，卻總覺力有未逮，力量不強。
後來，姐弟倆瞞著妹妹真相，幫她過生日，也未能鋪陳出更有意思的情節。
《生日願望》不是糟糕的作品，技術、演員都算有水準，但劇情皆在預料中，沒有驚喜，沒有意外，看完，只覺得平淡。



無法感動：
《恰恰恰》：製片：高婉婷   導演／編劇：李昱瑩
一間卡拉OK店，一場歌舞秀，一對分離多年的母女再次重逢。
《恰恰恰》有多場歌舞場面，剛好都是影片光彩之處，頗有音樂電影的味道；只是劇本不夠嚴謹，人物間的情感始終沒能發酵開來，看完後，不免失望。(本片其實可以拍成歌舞片，全部以歌訴情會更好玩些)
電影主場景在卡拉OK店，母親年輕時曾在店內唱「愛情恰恰」，客人、舞群則在舞池跳著探戈。此一畫面，成了女兒彤彤心中抹滅不去的印象。
後來，謝和絃也在同一個地方，唱著同樣的歌，心情、心境卻大不相同。
目睹母親、謝和絃同唱同一首歌曲的彤彤，其實可以多給點篇幅描述她的心境，厚實這首曲子在影片的地位，而非只是一首巧合的過場曲。
劇本不夠深入，導致觀賞情緒僅停留在表面。
另外，導演找來謝和絃演出，應是看中他能歌能耍寶的喜感。
只是，走唱不順遂的謝和弦和彤彤的關係、彤彤和沒露臉父親的關係，都無意延伸，情感厚度又減損些。
影片上完字幕後，忽然送上一段彤彤熱舞，同樣看地我一頭霧水.....。