旋轉木馬在帳篷內轉圈圈，遊樂場的熟悉音樂響起。
紅衣女孩見著，開心躍上馬，他(她)想像自己是西部牛仔，騎著馬奔馳在廣闊的大草原。女孩笑的開懷、對著遊樂園的往來遊客們大叫。這一刻，是屬於他(她)童年的美好回憶。

參加兩廳院舉辦的廣場藝術節，總讓人心情愉悅。
迷上新馬戲，也不過這兩年的事情，理由同我對舞劇的喜好：對於身體的癡迷。
去年欣賞「人間物語」，帶著強烈的東方色彩，將雜耍和戲劇融於一爐。
今年的「莉莉狂想曲」，則是回歸到馬戲的純粹，利用小丑、狂想、雜耍、默劇...演出，帶領觀眾重回小時候看馬戲表演，小丑在場上逗鬧的表演。

不管是馬戲、或是現代舞劇，創作者源源不絕的創意表現總是叫人讚嘆。
「莉莉狂想曲」乍看是即興表演，不管是跟羽毛的互動、人體在四方畫框內自由的進出、或是小鋼球、小白球的耍弄，表演者傑若．湯馬士的高超雜耍功夫，讓人看得大樂。
然而，在一段段熱鬧的演出後，才慢慢看到創作者對於表演順序的精心配置。
他巧妙運用了看似無生命的物體，賦予物品生命。一如開場的羽毛，化身成淘氣的松鼠、猴子，在表演者的身上來回穿梭，一會躲在背後、一會又從大風衣中鑽出，好不可愛。
而四方畫框，像是博物館上的名畫、又像是任意門，傑若快速的換手拿框，其實正帶領著觀眾進入不同的幻想世界中。
中段演出，三個大氣球，可以是大獅子、也可以是行星。在燈光的照耀下，氣球緩緩升起，著女裝的傑若將氣球當成他的寵物、他對著氣球怒目、跟氣球講話聊天，像極了孤單的女孩，玩伴家家酒的寂寥。
更棒的是，傑若利用一條抹布、一根掃把、一張桌子拼成的旋轉木馬，簡直是力道兇猛地打中我的內心！我好喜歡這個簡單的裝置，可愛到爆，尤其當旋轉木馬轉起圈來，更是感動到不行！這樣地童趣、又這麼滿載著孩童的幻想。
每一個段落的表演，舒緩有致的橋段，正是創作的呼吸調息。
開場的羽毛與畫框，硬裡子的功夫、較具藝術性的演出，只是讓進場觀眾穩下心，為緊接而來的瘋狂脫序做準備。
接著，小丑上場，紅衣的傑若，既是小女孩、也是默劇大師。一舉手、一投足都是戲，不需要言語，只需靠著肢體、表情，便打破不同語言的疆界，將各國的觀眾、大人小孩通通帶入傑若歡樂的世界中。
然而，天下無不散的宴席，遊樂場即將關閉、表演即將告一段落。女孩望著天上的皎月、望著手中發光的氣球，有些落寞，他不忍、也不願離去。
他跟月亮、跟氣球、跟幻想的童年說再見、跟所有在場目睹他奇幻想像的觀眾們道別。燈光熄滅，一切又重新回歸現實。
我們很快被丟回原有的生活中，雖然還沈浸在剛才表演的喜悅中，心裡卻也偷偷抹上一絲憂愁。
歡樂之後，緊接而來的哀傷，似乎是永遠不變的定律。

「莉莉狂想曲」再度滿足我對新馬戲表演的渴求。對於主要演出者傑若．湯馬士，只能說：你好強！
看著他又叫又跳、又是芭蕾、又是雜耍，即使滿身大汗、卻依舊笑容滿面，敬意油然而生。
雖然他的表演凸搥幾次，卻能用默劇演出掩飾缺點，甚至，不氣餒地重複同樣的動作，直到完成，展現表演者追求完美的毅力。
而搭配演出的克里斯多夫．皮爾文同樣深藏不露。他的角色相當有趣，既可以是女孩的跟班、也可是雜耍玩家的重要助手。
我實在很喜歡克里斯多夫站在舞台上的時刻，即使觀眾的目光不在他的身上，他還是盡職地演出，常常有些好笑的小動作出現，讓我從主要角色分心到他身上時，依然不會脫離在表演的狀況外。
劇場上的克里斯多夫總是擺著一付不以為然的表情，每每在傑若演出結束後，不甘心地模仿起對方的表演。像是不甘心受冷落的孩子，證明自己也是有實力；又像是稱職的助手，在老闆表演結束後，不忘收拾劇院裡惱人的髒亂。
兩個演員、兩個樂手、一個燈光控制師，一堆簡單的裝置、一簾大紅的布幕、一群年紀小小的觀眾、和一堆暫時忘記大人壓力的成年人們，大家共聚一堂，享受了一個沒有壓力的午後。

明年還會有廣場藝術節嗎？如果有，我一定不會錯過啦！
只是，在看完「莉莉狂想曲」後，仍覺得意猷未盡，如果能多看幾場不同劇碼，不知道該有多好啊～～哎，我對於精彩的新馬戲，真的太沒抵抗力了。
最後最後，希望太陽馬戲團能夠來台灣演出，真是想看看更大型的馬戲表演啊啊啊啊啊！！！！