戀愛沒有假期不是我喜歡的電影，但我不討厭它。
這是一部關於用電影過生活的影片。事業有成的亞曼達住在洛杉磯，某日，她發現男友劈腿，一怒之下，將他給趕出了家門。
男友離開前對亞曼達說：妳根本沒有真心喜歡過我，因為連我們分手，妳都不會流眼淚。
回到屋內，亞曼達呆坐書桌前，努力想要擠出幾滴眼淚，證明自己不是冷血的人，但是，不管她怎麼努力，眼淚還是藏在深處，遲遲無法現身。

另一頭，在倫敦報社上班的艾瑞絲暗戀著同事賈庫柏，他們兩個曾經是一對，直到艾瑞絲發現男友劈腿。分手後，艾瑞絲還是無法忘情他，她以為總有一天，賈庫柏會回心轉意，回頭跟她說失去她是多麼愚蠢的事。
但是她沒有等到賈庫柏的回心轉意，卻等到前男友訂婚的消息。

兩個傷心的女子因為愛情生活的不順遂，急欲遠離自己的世界，遠離生活的傷痛。
偶然機會下，亞曼達在網上看到艾瑞絲交換房子廣告，她送了短訊給艾瑞絲，表示自己想要離開美國一段時間，她不介意去英國郊區的小屋住上兩個星期。
收到亞曼達訊息的艾瑞絲也苦無可以逃離賈庫柏訂婚陰影的壓力，所以欣然同意亞曼達的提議。
因此，亞曼達來到倫敦；而艾瑞絲，來到了洛杉磯。

戀愛沒有假期的故事非常工整、典型，兩兩對照。
不會哭的亞曼達來到英國，碰上了愛哭的葛瑞漢；老是愛不對人的艾瑞絲來到美國，碰到同病相憐的邁爾斯。
兩對男女在經過兩個禮拜的生活衝擊後，漸漸明白愛情的真諦。
亞曼達終於從童年父母離婚的陰影中走出；艾瑞絲終於懂得如何更愛自己一點。
公式化的劇情，讓戀愛沒有假期少了點驚喜。結尾更是保守到了極點，片中丟出的一大堆問題，通通用歡樂的假象帶過，實在叫人失望。
但我說過，我不討厭這部電影。原因是，這是一部獻給喜歡電影的觀眾的電影。

人們常說：人生如戲，戲如人生。
這句話用在戀愛沒有假期實在恰恰好。由於故事發生地點在洛杉磯(電影之都)，加上劇中的幾個角色都跟電影事業有關(亞曼達是電影預告片剪接師、邁爾斯是電影配樂者)，所以電影的對話，甚至音樂的使用，就非常的：有電影味。
影片的開場，一對男女在樹下擁吻著，音樂情緒慢慢堆積、爆發，然後鏡頭拉出，這時我們才發現，原來片頭的畫面是邁爾斯為某部電影所作的配樂。這是一個有趣的開場，既說明了配樂的重要性、也將電影的主題點出(愛情與電影)。
經典電影配樂，在電影裡不斷出現、提及，具有致敬的意味。
邁爾斯第一次跟艾瑞絲見面時，車上播放的音樂，就是配樂大師顏尼歐的新天堂樂園配樂。
而邁爾斯跟艾瑞絲在錄影帶出租店的對話，更充滿了電影感。邁爾斯拿出一堆經典老片，解釋著不同電影的配樂。知名的配樂家名字通通出現在對話中：范吉利斯的火戰車、顏尼歐的教會、約翰威廉斯的大白鯊....。
透過主角對電影音樂的介紹，老影迷可以回味經典電影配樂、年輕一代觀眾可以知道哪些是他們錯過的好音樂。
寓教於樂，這是好萊塢的高招，用電影跟電影致敬，多麼有緬懷過往黃金歲月的意味啊。

亞曼達是電影預告片的剪接師，所以她的人生就像是一支支的電影預告片：只能抓到重點，讓人想要一虧究竟，卻又什麼都看不到。
每次亞曼達遇到疑惑時，她的腦海就會忽然迸出電影預告片的旁白：亞曼達擁有美好的人生、事業、愛情，但是，擁有一切的她，卻忽然面臨了生命的困境....，今年聖誕節，即將上映。
喜歡電影預告片的人，對這些幻想片段一定分外的有感覺吧。

另外，艾瑞絲在洛杉磯認識了一名老先生亞瑟，他是美國知名的劇作家。這名角色讓觀眾對好萊塢有了進一步的認識。
亞瑟跟艾瑞絲的第一次對話，亞瑟說：我們的認識，是一次美麗的邂逅，就像電影裡的男女主角一樣。
這句話即是點題，幫劇中所有角色的相逢寫下註解。
觀眾們不但複習了好萊塢愛情電影公式(亞瑟的解說)，也讓戀愛沒有假期可以理直氣壯的表現好萊塢式的人生美學。因為電影的角色是虛構的，但虛構的他們，還有另一個虛構的好萊塢世界來進行學習。
觀眾們看著虛構的主角們談論著好萊塢電影的公式，其實他們說的每一個人名、每一個電影慣常的公式，就是戀愛沒有假期的劇本雛形。
用電影來談人生，形成了後設的樂趣，因為電影的角色用老電影來證明(學習)愛情與生活。但他們卻也同樣要透過這些公式，才能存活在電影世界中。

電影不是人生。
雖然電影很努力的說服觀眾：人生如戲的道理。(主角們都從電影裡學到人生的真理啊)
但是我看完影片，我只記得這部電影對其他影片的致敬，從預告片、編劇、到配樂，彷彿一部大型的奧斯卡致敬晚會片段集錦、也如新天堂樂園的愛情、溫馨喜劇版。
不過我不會把這部電影闡述的人生哲學當真，畢竟，現實生活中的遠距離的戀愛，問題絕不是兩滴眼淚可以解決、人生也不會永遠都這樣美好。
出了戲院，我還是會想著：雖然結局這樣美好，但是主角們真的都得到他們所要的愛情和人生嗎？

戀愛沒有假期是一部典型不切實際的好萊塢傳統愛情電影，因為編劇意圖讓觀眾們回味好萊塢的舊日時光，在壓力繁重的生活裡，得到一些做夢的喜悅吧。