一部電影，藏著兩種截然不同的風格，巧妙融合暴力與溫情的極端差異，這是導演的第一部作品--夜間動物園，讓我看到電影的另外一個光環。

尚克勞德羅桑是誰？我對這號人物毫無所知。只知道他這輩子只拍過兩部電影，第一部是夜間動物園(1987年)，第二部則是里歐洛(1992年)。拍完里歐洛之後，導演在97年因為飛機失事過世前，都沒有任何新作推出。
這次台北電影節，引進了導演的兩部影片，我挑選了夜間動物園。
「如果你要認識一個導演，最好的方法，就是去看他/她的第一部作品」。

夜間動物園前半段相當的陰鬱，主角出獄後，被貪污警察威脅，要他交出入獄前污來的錢，男主角一方面要應付警察的脅迫，一方面又開始佈線，準備將麻煩一網打盡。影片進入中段，帶入男主角父親的角色後，電影的基調，就整個大轉彎，從暴力相向，變得溫馨逗趣！
轉折來的突然，卻不突兀。不得不佩服導演的天才，硬是把兩個八竿子打不著的風格，整合的讓人又哭又笑。
印象最深刻的一幕，也是我認為最有意思的一幕，就是主角和父親釣魚的場景。
這個場景，不但成功地將影片前半段緊繃的氣氛給緩和了下來，也是一個有趣的點。
我常認為：導演拍電影，解讀在觀眾。
很多場面，往往導演拍來無心，但觀眾卻解讀的津津有味。釣魚的場景之於我，或許只是個人的過度解釋吧！
銀幕上出現裊裊的霧氣，白茫茫的湖面飄著細細的小雨，主角終於不再奔波，第一次坐下來和父親面對面的享受父子時光，他們划著小船到湖心，耐心等待著小魚上鉤。此時鏡頭搖晃到湖岸上，兩個跟蹤主角的惡警察還虎視眈眈地等在岸邊，伺機行動。
明著看，主角只是耐心地釣魚，等魚上鉤；暗著看這個段落，不正暗暗諷刺這兩個惡警察，其實正是湖中的魚群嗎？而男主角的網，也在這個段落之後，正式撒開。

導演尚克勞德處理起暴力場面，老讓我想起阿飛正傳，奇怪吧？
尤其是主角暗殺兩位警察的場景，昏暗的長走廊，亞洲風味的燈籠，一串高掛在廊上的景象，活脫是阿飛正傳的老香港回魂。這場密閉空間殺人，拍的讓人提心弔膽！也讓人暗暗叫好。
觀眾前一秒，還在為主角的安危緊張，下一秒導演就要觀眾落淚！
鏡頭切換到主角的父親，病重的他躺在病床上，而主角這個時候帶著投影機來到父親的床前。
主角的父親年輕時候看過一頭巨大的麋鹿，他一直念念不忘。此時，主角為了重現麋鹿的身影，用投影機，在醫院白花的牆上，播放麋鹿的影片。病重的父親看得笑開懷，像個孩子一樣，指著牆壁說：看，是麋鹿啊！
連看麋鹿的紀錄片，都能讓人看的熱淚盈眶，這真是少有的經驗！
當麋鹿影片播完，主角對父親說：走吧，我們去打獵！我們去獵麋鹿。
而電影片名：夜間動物園。直到此時才顯出意義。又哭、又笑的高潮結尾，把全場觀眾的心全部揪在一起！既令人心碎，卻又溫暖異常。

暴力又溫馨，誰能想像這兩種風格可以如此並存不悖？這就像是親親小媽加上暴力效應的組合。
尚克勞德的第一部長片，不但證明自己有拍動作片的能耐，甚至證明自己可以拍溫情電影。
我可能沒有機會看導演的遺作里歐洛(哎，時間兜不上啊…)！看完夜間動物園後，我很難不這麼想：如果，尚克勞德羅桑還活著，如果他還繼續創作的話，現在的他，會有什麼樣的作品呈現？

當然，我們將永遠無法得到答案。只能慶幸，至少，他還留下兩部美麗的身影，供影迷們憑弔。

尚克勞德羅桑 Jean-Claude Lauzon
1953-1997