阿達一族2裡，阿達姐弟被送去參加夏令營，他們搞怪的行為，引起輔導老師們的不滿，為了〝矯正〞想法〝偏差〞的兩姐弟，便將他們關在營區小木屋裡頭，逼迫他們看〝正常〞的電影，意圖洗腦。
當小木屋的節目開始放送，小螢幕上出現了迪士尼動畫小鹿斑比可愛的臉龐時，阿達姐弟嚇得尖叫失聲！

這是阿達一族無傷大雅的玩笑，既諷刺迪士尼的政治正確，也間接點出了〝迪士尼〞動畫慣有的主題：美好與傳統。

昨天跑去看Cars，皮克斯的最新動畫作品。一如往常，皮克斯出手，觀眾有信心。
Cars不論是動畫技巧，或是角色造型、顏色、流暢度，都是水準高高高的精彩作品。
賽車場所的震撼、車身的金屬反光質感、西部荒涼公路的美景…放眼影壇，皮克斯的技術依然穩坐3D動畫領域的龍頭寶座。
但是Cars的故事，實在跟皮克斯往常的作品太過相似。比如說因為開了高速公路，所以造成一般道路旁小鎮的沒落，當兩位主角在緬懷過去美好時光時，我好像看到玩具總動員裡，女牛仔玩偶回憶她和小主人過去的片段。
當主角麥昆和小鎮不同人物的友誼發酵，我彷彿看到蟲蟲危機裡，馬戲團朋友們、海底總動員裡，水族箱的朋友們、玩具總動員的一堆玩具朋友們的影子。
Cars最後賽車高潮戲，強調的〝團結力量大〞訊息，又讓我想起超人特攻隊，家人團結力退敵人的橋段、海底總動員、玩具總動員、蟲蟲危機…通通有同樣的類似場面。
Cars主角和女主角從互不欣賞，到最後愛慕彼此的過程，也讓我重溫蟲蟲裡，小螞蟻的愛情故事…

我不禁要想：皮克斯根本就是老調重彈，換湯不換藥？
第一次，我對皮克斯不變的主題感到些許的不耐，雖說是主打兒童觀眾，要用寓教於樂的方式讓兒童明白，但同樣的故事(除了主角換成昆蟲、超人、海底動物、汽車…)，究竟可以重複吸引觀眾幾次？
片尾的小花絮裡，Cars主角觀看露天電影院，其播出的戲碼，把玩具總動員、蟲蟲、怪獸的主角全部換成汽車的模樣，然後，Cars的角色打趣的說：這樣會不會太混了？怎麼同樣的角色不斷出現？
這段爆笑的小片段，除了向去年過世的Joe Ranft致敬外，(他是玩具總動員的劇本創作者之一，也是皮克斯動畫裡，最常出現的配音員，蟲蟲裡面的胖毛毛蟲，就是由他代言發聲)，也是創作人員對自己的戲謔與反諷。高明點出自己重覆的缺陷！
Cars基本上，仍然是一部成功的商業片，精準的掌握觀眾情緒、笑點層出不窮、角色性格鮮明可愛、小創意依然隨處可見(我尤其喜歡小汽車金龜蟲)。只是，我仍暗暗希望下次皮克斯出擊，可以玩得更特別點，可以走出固定的故事格局，畢竟連拍七部賣座鼎盛好片的皮克斯，在跟迪士尼聯盟後，資金有了，觀眾的信心也有了，這時候，該是時間走出皮克斯自己新風貌的好機會。