早在音樂會開演前半小時我就已經坐在位置上了

隨著演出時間逼近

聽眾也陸續進場

我期待已久的巨星在眾人的掌聲下緩緩進場



季新

就站在距離我十二排的前方



當初要買票前的確掙扎了很久

畢竟在這樣不景氣的年代

花3000塊(甚至以上)來欣賞一場音樂會的確很奢侈

不過再三考慮之後

我還是去買了這張票

而且在選位置的時候

我還在考慮要看季新的頭還是季新的手(3000塊的座位在二樓靠邊邊兩側)

最後我選擇看季新的手......

再則考量到年屆不惑之年的季新

正值壯年時期

數十年的演出經驗(季新從11歲開始第一場個人獨奏會)

想必在樂曲詮釋以及技巧上應該更上一層樓

我相信這場音樂會一定很有看頭

果然

我的決定是正確的!!!



這次的曲目承襲一貫俄羅斯及蕭邦鋼琴大賽首獎得主的選曲導向

上半場是普羅高菲夫的鋼琴作品

下半場則是蕭邦



上半場的曲目確實有點難

我指的難當然不只是音樂詮釋以及技巧上的困難

對聽眾的鑑賞能力也是一大考驗

我的餘光瞄到坐在我斜前方的臭小孩開始不耐煩地動來動去

(ps.一直以來,我總是認為音樂廳的座位好像已經為我們做了貧富貴賤的區分,愈富愈貴愈靠近舞台,愈後面的貧賤......這場音樂會最高票價4800 有一部分的票是BMW大七系列企業贊助票,聽得懂意思吧~~~也就是有一部分可以靠近季新的是家裡有大七系列車子的人客,所以出現一些死孩子坐在你前面也 不用太驚訝)

對大人來說普羅高菲夫的音樂已經很難了

更何況是孩子

還好他沒有發出聲音

而且在第二樂章的慢板睡著了......

非常好!!!



上半場前三首曲目~

普羅高菲夫:三首鋼琴作品,選自羅密歐與茱麗葉,作品75
(Sergey Prokofiev:Excerpts from "Romeo & Juliet", Op.75)

在不諧和的音程中

季新試圖去開創出一條光明道路

引領台下的聽眾(或者是他自己)更專注在作曲家想要表現的旋律線條上

尤其是第三首"蒙太古與凱普萊特"(The Montagues and the Capulets)

一出場的幾個重低音和絃

更讓人感受到季新在左手低音聲部上的完美呈現

無法想像到底要怎麼才能讓一個右拐子能這麼巧妙地運作左手

一層又一層地低音鋪陳

既厚實又具有爆發力

完全禁不起地感動地讓我的雞皮疙瘩在第三首就站起來敬禮

熟悉的旋律加上有點衝突性的和聲效果

沒錯!!!

那正是日劇交響情人夢當中

每次米爾須出場時的音樂

管絃樂改編成鋼琴版本

季新的左手把管弦樂的澎湃表現得非常透徹!!



接下來的三首曲目~

普羅高菲夫:降B大調第八號鋼琴奏鳴曲,作品84
(Sergey Prokofiev:Piano Sonata No.8 in B-flat Major, Op.84)

普羅高菲夫以第六,第七,第八號鋼琴奏鳴曲來反映1939年時的國家衝突

一是組以節奏為主的作曲

不和諧音程遍佈整曲

就連第二樂章的幻想風格行板讓人更領略到季新在處理弱音的高超技巧

怎麼可以把弱音彈得這麼美

很多人(包括我自己)在處理弱音的時候

常常腦袋瓜和手指沒辦法配合

要不就是在一個長樂句中突然跑出一個突兀的強音

要不就像孱弱地要死掉的呻吟一般

但季新的弱音言之有物

是溫柔的輕聲細語,是靠近你耳邊的悄悄話......

從我的位置看過去

季新悠然從容不迫的每個手指

每一個關節每一個抬起手臂的動作都讓人感到他對每個音符的細心呵護

看過他彈鋼琴時手指的人一定可以了解我在說什麼

每當他的手指冉冉升起再輕柔地放下

我都感覺這音樂溫暖極了......

樂章與樂章間的空隙也處理得相當美妙

在這幾秒鐘的空檔

全場幾乎連呼吸都不敢

就深怕破壞整個音樂的整體性

第三樂章活潑有力的快板

季新再次展現出他強而有力且快速移動的功力

對我來說

那種大音程的跳進

往往都會讓我的雙臂僵硬

因為只要距離一算不準整個旋律就被破壞了

季新的兩隻手好像在鍵盤上已經做好衛星定位

該去哪裡就去哪裡

很自然地跳進

從頭到尾激烈又熱情地跳進

最後一個音結束時

觀眾根本等不及那幾條震動的弦停止

馬上報以熱烈掌聲

恰到好處!!!

季新緩緩地從椅子上站起來

給了台下觀眾自信又靦腆的微笑

深深地一鞠躬

從容不迫又優雅的一舉一動總是讓我捨不得把視線離開一秒鐘



下半場的蕭邦更是精彩

先是降A大調幻想波蘭舞曲,作品61
(Polanaise Fantasie in A-flat, Op61)

這是一首相當難的曲目

就連當初李斯特都不知道該如何欣賞這首曲目

但是當整首樂曲結束之後

你會深深發現

季新真的長大了.....

那深沉的內涵和曲意總讓人陷入深思中

再來是三首馬厝卡舞曲
(Mazukas Op.30, Op.41, Op59)

馬厝卡舞曲特殊的拍子

在季新的雙手下總能這麼輕盈

最後呈現的練習曲

我想是整場音樂會最令我喜愛的一組

季新從Op.10中選五首

Op.25中選擇四首

並且嘗試將這九首曲目一氣呵成貫串在一起

縱使在Op.10的第四首之後被一陣掌聲破壞了一點整體性

季新只是回過頭撥弄了一下他的米粉爆炸頭

然後給了台下觀眾一個淡淡的微笑

接著就轉身繼續彈琴

一個短促的呼吸聲

音符再度落下

第五首,在整體性被破壞之後的第五首

是大家熟悉的革命練習曲

怎麼會有人可以這樣無止境地加強左手的力度

當你覺得這個已經夠大聲了吧

接下來的旋律更多更多

狂暴似地在鋼琴鍵上跳動

最難能可貴的是季新踏瓣的使用

這麼乾淨!!!這麼清楚!!!

完全不拖泥帶水

多一分太多少一分太少的表現

蕭邦如果聽到季新的詮釋

一定會感到很欣慰



觀眾剛開始不瞭解季新想要聯結Op.10和Op.25的兩組練習曲

於是在革命之後

又一陣熱烈掌聲

一樣的動作季新又轉過身來

跟大家微笑一下

隨即就像只是被按了暫停然後又繼續開始鈕的一般

他的音樂,他的感情,他的觸鍵,他的一舉一動

根本不受任何干擾

說開始就開始



整場音樂會曲目結束後

觀眾熱烈的掌聲把氣氛推到高潮

季新進後台兩次後再度出現

回到鋼琴前掀起燕尾服的後襬坐回椅子上

所有人馬上安靜

第一首安可曲:蕭邦的夜曲



結束之後

觀眾幾近瘋狂

二樓有一半的人站起來

連我這個平常聽音樂很冷靜的人也忍不住站起來鼓掌

季新又回到後台兩次

然後又出場坐回鋼琴前

伴隨著聽眾驚喜的呼聲

唰的一聲所有站著的人馬上坐下

馬上停止鼓掌

真的超安靜!!!

第二首安可曲:普羅高菲夫Op.4 No.4 "suggestion diabolique"(魔鬼的暗示)

我已經不知道該用什麼語言去讚美這個作品

高超的技巧我已經提過太多遍了

但是在兩次滑音過後音樂結束

你還是不禁會搖搖頭在心中想

"這真的是人彈的嗎!?"



季新再度進場

已經有一些聽眾先離開

二樓陷入一片瘋狂

幾乎全場起立

連我也失聲地尖叫了兩聲外加一個Bravo

我第一次這麼希望演奏者多送我們一首安可

哪怕是望春風也好!!!

果然有期待才有美感

聽到三樓包廂的觀眾尖叫

你就知道季新又要出場了

沒錯季新又送給我們第三首安可曲

普羅高菲夫歌劇"三橘之戀"中的進行曲

在充滿不和諧中卻又感受到詼諧的氣氛

這場音樂會讓我好好地認識了普羅高菲夫的作曲風格



而在連續三首份量不輕的安可曲中

你可以隱約感受一位大師之所以是一位大師

就是他即便是一位大師

還是不斷地練習曲目

不斷地增加他的曲目

而且隨時上場

他又送給了我們第三首安可曲



離場後我帶著滿臉笑容和滿心的感動正要去坐車

看到一條人龍從後台延伸

季新簽名

天啊~~~大家真的是不想饒過他耶

彈了這麼一堆份量這麼重的曲子

還要他繼續簽名!!!

不過......我也不打算饒他

我也去排隊了~~~

還好有買節目單(雖然一本200讓我心裡很ㄍㄢ四聲)

否則真不知道要簽在哪......



排到我的時候還真的會緊張耶~~

喔~~我看到他了

頭超大!!!

根本就是外星人!!!

我讓他簽在我最喜歡的一張宣傳照上

他淡淡地跟我說了聲"thank you"

但是

頭完全來不及抬起來

猛簽!!!

接著我就被趕走了~~~



這就是我跟季新大師的短暫接觸......

心酸啊~~~



不過這場音樂會真的是太棒了!!!!

希望五月的李雲迪別讓我太失望啊~~~