愛看戲的人大概都如此：對於某齣很愛的戲，會時時翻出來放一段，重溫一下；看到難看的演出，回家趕快翻出好看的版本，放一段，來「解毒」；隨時記得如果要放給不是「圈內」的朋友看戲，該放哪一齣、那一版的哪一段……

裴豔玲的〈夜奔〉是我常常放給自己看的戲。因為它「夠短」，無所謂段落，往往也捨不得切它，就這麼又看完一遍。硬要說段落，不是「圈外首選」的那「簡單的」第一場邊，甚至不待開唱，就足以治癒我很多「傷痛」。

（對不起裴大師，她是不贊成看錄影的。可是在沒有她本尊的99.9% 人生日子裏，我也只能看她的錄影了？）

她的〈夜奔〉是這麼完美，除了因為是她演的（―― 是她演的，所以有完美的氣息控制、節奏、力度、角度、「詮釋」……），也因為這折「崑劇」的結構。（也有京、崑藝人把它「放大」成有開打的「大夜奔」，那當然是不會有原本的好。「水」了嘛……）本來，就這一齣〈夜奔〉，夠我崇拜她一輩子、看它、為它癱軟在椅子上一萬次；也不求更多了 ―― 很難想像，其它戲，即便是她演的，能有相同的完美程度。

或許不完美（不完美不是她的錯），但是，只要是她演的，「密度」就在！

這是我昨天突然的「領悟」（我好鈍啊……）。裴豔玲一直強調「傳統」，她說：「我拿老本子〈乾元山〉的1/10，就排出全本《哪吒》。她去年教戲專老師哪吒的兩場走邊時，就令我目眩。一般而言，我是喜歡「藝」勝過「技」的 ―― 當然，戲曲是「無技不成藝」，但大致來說，「身上」被我歸在「藝」，「手裏」則被我歸在「技」；所以，裴豔玲神乎其技的手上功夫縱然讓我歎為觀止，卻不是我崇拜她的主因。但是，我看她教哪吒走邊的時候，有了不同的觀感：

她竟能將技與藝交融得這麼絕！（她會謙虛地說「傳統」就是這樣。）於是那「技」達到「藝」的層次；我想說：她「逾越」了武戲一般只能帶給觀眾的「快感」，至多「美感」，而達到「悟感」的境界。（對不起，也許我沒有真的弄清楚高友工先生的分層，我只是止不住地想找出足以讚頌裴大師的詞罷了……）

然後，我看她簡單走了兩次〈蜈蚣嶺〉。說實話，在看之前，我心裏嘀咕著，因為我不是那麼喜歡武松這個人物 ―― 他「橫」。當我看到安祈老師的介紹：「蓬頭、雲帚、腰刀、大帶，渾身上下四道障礙，一不小心就會纏在身上攪拌成一團」，我心裏還（也許就像所有「外行」一般地）想：「戲曲就是這麼喜歡給自己找麻煩，『效果』又不見得好――那些增加表演困難度的行頭砌末，所提供身段的發揮（加分）往往遠遠不及它們造成的障礙（減分）(好啦，實話是：我覺得蓬頭好醜……)。」

可是別忘了，她是裴豔玲！她的一切呈現總是乾乾淨淨、清清爽爽。因為花過千倍於常人的功，所以能「不費吹灰之力」地駕馭那些阻礙物，真的 絕不讓觀眾擔心，然後一點兒不「炫技」卻沒有一下是「白功」地 展露 一個 接著一個 又一個的「玩意兒」，讓觀眾心中的「叫好」隨著她口中的崑腔（後半是吹腔）綿綿不絕。（即使在 不那麼好的「結構」下，真的，只要她出現，就是純金，絕無那種 需要淘啊淘 才出現的砂金！我還是不喜歡「橫」這種人物氣質，可是裴豔玲精采絕倫的表演 硬是敎我目不轉睛）！

好友阿金很愛用「擲地有聲」來形容文章好，我很喜歡阿金的偏好，卻至今才深切體認這個「密度」的意義。