北美館一直一來就是我拜訪頻率最高的美術館之一(當然啦還有那地方永遠過小,可是又每次都辦大展的歷史博物館),而這次它又為我們帶來了另一波的新貨,讓我們這些井底之蛙們,又一次的可以跳脫出書本&畫冊,可以再次的來近距離且輕鬆的欣賞到這些世界級的名畫作.(當然啦,要輕鬆欣賞畫作的前提是你得避開人潮><")

《馬內到畢卡索－費城美術館經典展》
Manet to Picasso: Masterpieces from the Philadelphia Museum of Art
展期：2010.06.26─2010.09.26
展區：北美館 3A、3B、3C
開放時間：每週一至週日9:30-17:30、週六延長開放至20:30

看板名畫介紹:

一、愛蜜莉‧安柏之卡門扮像 ( Potrait of Emile Ambre as Carmen)
馬內．1880年，油畫，92.4 x 73.5cm

愛蜜莉‧安柏 (1854-1898年)出身於北非的富裕家庭，是當時的著名人物，在成為歌劇女伶之前，曾經是荷蘭國王威廉三世的情婦。1879年馬內在巴黎郊區做水療時認識了安柏，當時他是去治療腳上的宿疾。畫作中的安柏穿著西班牙服裝，扮演比才歌劇卡門中的悲劇主角吉普賽人，這個著名的故事以塞維亞為背景，敘述的是鬥牛士、走私集團與舞女的故事。劇中女主角並不是具備貞潔與美德的傳統女人，她讓單純的愛人走向罪惡的深淵，最後反而被他殺死，因此此齣歌劇在當時備受爭議。安柏的黝黑五官和情史非常適合演卡門這個角色，她於1879年與1880年在美國巡迴演出。畫中的光線黯淡，推測場景應該是在舞台上，只不過單調的背景並沒有任何與舞台相關的元素。馬內以粗筆描繪安柏的衣服和左手的扇子，表現出他高超的繪畫功力。

不認識馬內的人應該聽過他的名作-"草地上的午餐"有印象嗎??

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th6_520/sty_19c/painting/manet.htm

二、芭蕾舞課 (The Ballet Class)
竇加．1880年，油畫，82.2 x 76.8cm

竇加最為世人所知的畫作，就是他畫筆下所描繪的19世紀巴黎芭蕾舞女郎。第一眼欣賞此作品時，我們看到的是舞者在教練的注視下練習著芭蕾舞步，這個看似尋常的景象，其實每個細節都是竇加精心策劃而成。透過X光觀察此畫作，我們發現畫裡的每個場景安排，竇加都曾多次草擬與修改後才定案。而畫中穿藍色洋裝的女教練，所在的位置原本是一位舞者，她坐在椅子上調整舞鞋。 竇加為了讓教室看起來更寬敞，特別在遠方的牆面擺上一面鏡子，反射出對面窗外的城市街景。竇加原本想將這幅畫出售給瑪麗‧卡賽特，讓她送給弟弟亞歷山大。不過，他又改變心意，於1881年將此畫賣給藝術經銷商保羅‧杜蘭雷爾，希望能透過他轉手賺取更高的獲利。卡賽特家族後來向保羅買下此作品，這也是竇加橫跨大西洋來到美國的第二件作品。經過世代傳承，此作品在1937年由費城美術館購入收藏。

竇加老人家也是屬於印象派的畫家喔,不過他真的好喜歡畫芭蕾舞女郎喔~

看他畫的有多麼多:

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/degas/degas.htm

三、勒岡小姐畫像 (Portrait of Mademoiselle Legrand)
雷諾瓦．1875年，油畫，81.3 x 59.7cm

雷諾瓦此幅迷人的畫像主角是8歲的愛德芬‧勒岡，本作品完成於雷諾瓦事業初期，當時他主要是以人像畫賺取收入，並建立知名度。女主角站在雷諾瓦面前，雙手交握，臉上帶有些許不確定的神色，她盡力維持姿勢，眼神往他身後張望，希望能得到肯定與鼓勵。畫作中的室內陳設素雅，愛德芬的畫像少了瑣碎裝潢的干擾，強烈的飽和色系與濕筆畫描繪出她黑色的連身裙，圍著脖子的藍色絲巾，與後方的綠色窗簾。一條金色墜練不規則地懸吊著，好像是剛從連身裙內拉出來。愛德芬的父母親屬於中產階級，父親是店員，母親以製作草帽為業。世人並不清楚雷諾瓦與勒岡家的關係，也不清楚此作品的背景，不過勒岡夫婦應該是認識藝術家費德列克‧巴吉爾和尚‧巴帝斯‧卡爾波。雷諾瓦參加了1893年愛德芬的婚禮，由此可見他一直是勒岡家的友人。

我最喜歡也最有名的雷諾瓦作品是: 鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/renoir/renoir.htm

你喜歡的又是那一幅呢??

四、黃衣宮女 (Yellow Odalisque)
馬諦斯．1937年，油畫，55.2 x 46cm

馬諦斯是卡托．坎培吉地區一個紡織家族的後代，這個位於法國北部的區域所製造的紡織品，主要是供應巴黎時尚工業所需的織品。馬諦斯將從小就熟悉的紡織成品充分運用到他的藝術事業中，他的作品多帶有鮮豔的色彩與馬賽克圖形。1906年他首次造訪北非， 此行深深地影響了他的美學經驗，也開始著迷於東方文化、回教妻妾、阿拉伯圖騰、異國風情布料、鮮豔的色彩以及節奏分明的全版圖形。本作品是馬諦斯的女性畫作系列之一，畫中的模特兒身穿有腰身的長袖襯衫與紮腳管寬鬆女長褲，披上波斯風格的長袍。她的身體隨意擺動著，周圍是摩洛哥和土耳其風格的室內陳設。

馬諦斯就像是布景設計師一樣，拿出他的珍貴收藏品，以東方壁紙、刺繡布簾、阿爾及利亞地毯與摩洛哥屏風，在尼斯的工作室打造出一個虛擬的回教後宮，並依據此場景作畫。畫中大量的鮮豔色彩佔滿了整塊帆布，也顯示出馬諦斯深厚的繪畫功力，能將互不協調且相反的顏色完美融合。畫中的宮女斜坐在躺椅上，後方的窗戶有一邊掛著色彩鮮豔的布幔。宮女旁邊放著一張摩洛哥傳統八角桌，上面擺了一瓶銀蓮花。馬諦斯在此作品中，以鮮豔動人的顏色讓整個畫面活了起來，為畫中的作品注入了抒情元素。

記得在幾年前 歷史博物館有舉半過 馬諦斯 的特展喔~他那晚期的特殊剪紙技法讓我念念不忘咧~

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/matisse/matisse.htm

五、女人與小孩 (Woman and Children)
畢卡索．1961年，油畫，146 x 113.7cm

本畫作是畢卡索生命最後十年間的作品之一，這段期間他的創作速度並沒有減緩，反而數量更多，更為豐富；他在作品中運用多元的繪畫風格和生動的色調，形成了一種全新的創作型態。畢卡索似乎是看到死神已來到他的眼前召喚，因此極力與之對抗，他以豐沛的創作來證實自己的藝術功力，證明自己仍然能自由地探索新藝術型態，並且擁有大膽創作的能力。畢卡索以流動的筆觸和生動的粉彩色與膚色來構圖女人與小孩，這是他象徵性畫作系列的經典作品，作品中描繪婦人與孩子間的親密互動，這也是他非常喜歡重複運用的主題。

1955年，畢卡索在坎城買下了加利福尼亞莊園，這是一座華麗的19世紀建築，他將其中一間挑高的房間規劃為工作室，從工作室內往外看，就是種滿了尤加利樹、含羞草和棕櫚樹的花園。本作品就是在這個頂樓工作室完成的。畫中位於賈桂琳．洛克左側的女孩是畢卡索與前妻方斯華姿．吉洛所生的12歲女兒帕洛瑪．畢卡索，右側五官不明顯的女孩，則是賈桂琳的15歲女兒凱西。畢卡索處理賈桂琳的方式，和其他描繪賈桂琳的作品相同，他用側臉、長頸、鷹鼻、大眼、與烏黑的秀髮勾勒出她的臉。此作品是1961年4月20日完成的，前一個月畢卡索與賈桂琳才剛正式結婚，因此本作品象徵了兩個家庭的結合.

畢卡索大師的做品不需要介紹,應該人人都聽過,我還曾經看過有的餐廳整面牆就用他的名作" 格爾尼卡﹝Guernica﹞ "來當壁貼說,非常壯觀與漂亮喔~

 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/picasso/picasso.htm

圖片與文字說明取自聯合新聞網:

http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_MAIN_ID=386&f_SUB_ID=3818&f_ART_ID=254895

畫家介紹聯結取自:

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/index.html

June,2010  Hagar

其他說明:

費城美術館自1876年成立至今134年，擁有超過兩百間的展覽廳，館藏品多達22萬5仟件，豐富多元的收藏，不僅為美國最古老的文化地標之一，亦為世界許多具代表性的重要美術品、文物珍藏之處。《馬內到畢卡索－費城美術館經典展》，由台北市立美術館、費城美術館、法藍瓷有限公司共同策劃引進，以費城美術館最引以為傲的印象派與現代藝術系列為題，沿西洋藝術史脈絡檢視其美術作品收藏，挑選出33位藝術家共53件油畫與5件青銅雕塑。此展為北美館繼1999年《世紀風華－橘園美術館珍藏展》、2009年《世外桃源－龐畢度中心收藏展》後，大規模展出19至20世紀間現代藝術的代表性藝術家作品，也是首次與美國領導性美術館間的交流合作。

《馬內到畢卡索－費城美術館經典展》將展出自19世紀印象派、後印象派，後接20世紀野獸派、立體派到巴黎畫派、現代主義、超現實主義之藝術作品。焦點選件包含馬內的「愛蜜莉．安柏的卡門扮像」(1880)、竇加的「芭蕾舞課」(1880)、雷諾瓦的「勒岡小姐」(1875)、莫內的「艾特達的岩門」(1885) 、畢卡索的「女人與小孩」(1961)等，以及如米羅、高更、杜象、雷捷、梵谷、盧梭、馬諦斯、夏卡爾、歐姬芙、莫迪里亞尼等共53件油畫作品，青銅雕塑方面則選自羅丹、竇加、馬諦斯、畢卡索、利普茲共5件作品。本次所有展出作品皆是其原作首次在台展出，參展的每位藝術家皆占藝術史上之重要地位與學術論派之代表意義。此展的引進，為喜愛印象派以及19、20世紀現代藝術的台灣觀眾而言，實屬難得的一場重量級藝術饗宴。

費城美術館起源始自1876年美國為慶祝建國一百年，由費城主辦，美國舉行了第一屆世界博覽會，當時展出的多種美術、工藝作品受到觀眾喜愛，因此費城開始有了成立屬於自己城市的美術館計劃，但一直到1928年，美術館的主建築才正式於費蒙公園內完工啟用，主建築大樓以黃棕色的石頭砌成，正面與左右兩側皆以高聳的圓柱迴廊為入口印象，為典型的新古典主義風格；近幾年的改建計畫，增建了露絲雷蒙貝爾曼大樓，並由知名建築師法蘭克‧蓋瑞設計展館的修整與周邊公共空間計畫。

身為美國歷史最悠久的美術館之一，所受到觀光矚目雖不及同時期創立的紐約大都會美術館，但其在藝術史研究與當代藝術的策展表現上深獲肯定，曾兩度獲得策畫威尼斯雙年展美國館的殊榮。而在館藏品方面，超過22萬5仟件豐富而多元的收藏品，從中國陶器到立體拼貼、歐洲兵器和盔甲、義大利金色背景畫作、日本屏風與夏克家具、到現代、當代藝術等，在全世界的美術、博物館中佔有舉足輕重之地位。同時，從費城館藏的蒐購、捐贈歷史沿革，也可透析美國慈善家、藏家與藝術家、美術館間的交流脈絡。