2018-05-14 21:40:52韋恩
立體音響聲音奧秘 音程、音準漫談
音響詞彙釋譯 (34) 林宜勝
音響聲音奧秘 音程 音準漫談
Interference
部份音頻受到另一相位反向的音訊干擾
而消失。
音的奇妙現象之一,就是音在進行時,不
因異物之侵襲而改變行徑,除非是受阻於硬
而無縫的表面。即使是受到巨大牆面的阻
擾,只要有裂縫,音就幾乎鉅細無遺地「穿
牆」而過。而在一個空間或傳導體,兩個音
或更多的聲音在同時進行的時候,也無視於
對方而逕自進行,我行我素。只有在兩者交
會時,因兩者極向的相互交疊影響,而產生
出另一組合而成的音象。其組合而成的音,
可能大於或小於原音,視相位而定,正向則
大,反相則小。淺顯地說,聲音的波峰相疊
時,聲音增大,波鋒與波谷交疊則消弱。
若同一頻率,同等振幅的聲音源自兩個不
同方向,兩者在某空間區域,波鋒兩相交疊
時,振幅應是原音的兩倍,這種對聲音的放
大有益的,稱之為Constructive Inter-
ference。反之波鋒與波谷不期巧遇,則就
如波峰跌落谷底,兩者相互消失於無形。這
一現象則稱之為Destructive Inter-
ference。
用以調音的音叉(Tuning Fonk)是這一現
象得最佳例子。學過弦樂器的人,可能都會
發現敲響音叉時,音叉的聲音因位置不同而
有所差異。將音叉在耳際緩慢迴旋,一圈下
來,必然會發現有四個位置,音量近乎無
聲,而另有四個位置,音量較大。其因就在
呈U字型的音叉兩端,在任何一端受到撞擊
時,其振盪方式正好是反相,因此,兩者發
出的音源是反相而行。在同一頻率,同等振
幅的情態下,兩者音波相疊的區域就可能有
完全相剋,或相輔的情況。由於音源為二,
反相而行。因此有四個聲音最微弱,而另四
個最強的區域,音之所以如此複雜難解,
Interference固是罪魁之一,我們今日之所
以有如此令人狂迷的音響世界,拜Inter-
ference之賜多矣!
所謂「立體音響」(Sstereophonic)之所
以能藉兩組喇叭所發出的音源,就交疊三次
元的「音響」空間,主要就是靠Interfer-
ence的作用,才能完成。音響迷之斤斤計較
精確「定位」,聲音「前衝」或「後退」
「上下」都是兩組音源在某些區域的相疊而
產生的現象,喇叭位置之如此關係著所謂
「音場」的形態,只不過是因為兩組音源位
置的些微改變,可以使整個「音場」間,兩
組聲音的交疊關係產生變化而已。Dipolar
喇叭如Quad或Bipolar喇叭如Mirage,因背
牆反射而來的聲波的攪局,使得音場的經
營,更形複雜。這種眼手不及,只能憑聽覺
的感覺,甚且直覺的遊戲,自是令人咬牙,
狂喜。
音響迷最為頭痛的Standing Wave ,以及
空間比例之如此影響著我們所聽到的聲音,
追根究底,也是Interference 所衍生的。
Standing Wave可以使得某個幾個頻率在某
一空間內特別突出,甚且在某一位置上,轟
隆作響,揮之不去。音源位置或空間比例的
調整,應是最根本的解決之道。音響迷之挑
剔本已十分優秀的器材而怠忽真正影響音質
的一些物理現象,歷數十載而不改變其裡,
是音響界一個十分令人不解的意識現象。
若更深入地探討Interference 的聲音影
響,喜歡音樂的人,更應珍惜這一份天賜的
聲音現象。稍具聲音常識者,都了解管弦樂
團裡,諾大得弦樂群所產生的豐潤音質,是
頻率的些微差異所產生的Beat以及衍生的泛
音而來。Beat之由來,不也正是Interfer-
ence的交互作用所致的?用心思考,不難想
像這一無所不在的聲音現象對我們的音樂的
微妙深遠的影響。
Interval
音樂中兩個音之間的間距,稱之為音程
(Interval)
自小我們的音樂教育給我們的音程觀念是
十二平均律的音程均化,其源始自鋼琴或風
琴。這固然帶給一般人頗為粗糙的音與和聲
觀念。受害最深的是旁人深為羡慕的是有絕
對音感的人。事實上,音律所涉及的音程問
題,是十分複雜的。十二平均律的基本立意
是為了轉個方便,但就和聲觀點而言,不免
是一種妥協的作法。任何人都知道,除了主
音外,尚有升降半音之分,而在平均律上,
這兩個應屬不同的音,硬是給均化而由一個
琴鍵上的黑鍵彈出,這也連帶地把音樂中所
謂的調性(Key Charaeter)抹殺掉。對音的
感覺靈敏非常的人,往往是不能接受鋼琴上
所彈出的妥協的和聲的。
眾所週知的是當年Pythagoras是以一根弦
的不同比例定出一個西洋音樂中八度音程中
的各個音,而成為今日的律,如2:1為八
度,2:3為五度等等。然就聽覺上而言,這
還不是一個十分成熟的音程,於是微調之為
純律。純律乃至十五世紀通用的meantone音
律的音程中,昇降半音的關係,絕非等化,
甚且差異甚大。在某些沒有固定設置音程的
樂器,如管弦樂團的弦樂群以及伸縮喇叭,
就能隨心所欲地奏出他認為最精確的音樂
來,並自由轉調。而在一些有固定音程設置
的樂器如鋼琴以及銅木管樂器都不能如願,
隨意的以精確的純律轉調。而在某些銅管樂
器上,音程的問題更是棘手。事實上,今日
以頻率數目定出音準的Hi-Fi,這種數量化
的音程,也是有待商榷的。然而,我們的聽
覺似乎已經習慣了當前已經均化、僵化的音
程以及和聲的關係,連帶地我們也略掉了完
美的旋律與和聲感。喜愛純弦樂器的室內
樂,尤其是管弦樂四重奏的人士,都很難接
受加入鋼琴時,遷就十二平均律所奏出的和
聲。延伸之,一個龐大的管弦樂團,在台上
演奏之際,其間的音程關係是相當離譜的。
然而,我們都不吝給他們一個「完美的演
出」的讚詞。畢竟上帝是不容世上有完美的
事物存在的,不完美的合奏之所以能生存,
其來有自!
Intonation
音樂中,演奏音準的準確度。一位演唱
家,若老是唱出低於應有音準的音,則
其ntonation不佳。
演奏音準的準確度,往往是聽者對一場演
奏論評的明顯目標。除了鋼琴外,絕大多數
的管弦樂器都是臨場調音的,縱使是有個定
音準的樂器,如木管和銅管,演奏中的音
準,除了取決於調音時的精確與否,演奏途
中,管樂器因樂器本身溫度的變化,音準也
會隨著有所變化。將樂器先warm up,雖為
減少音準變化幅度的方法之一,但變化幅度
不一的情況,往往是演奏者的惡夢。當然,
木、銅管演奏者能做小幅度的音準微調,但
奏出精確的Intonation仍是演奏十分困難的
事。
Intonation,對一些演奏無固定音準的弦
樂器演奏者,更是終生不懈的課業。提琴上
光滑的指板,是提琴家族的潛力之一,但沒
有固定的音準標示,也使得絕大多數提琴演
奏者,日以繼夜地練習探索,音準的問題。
除了絕少數提琴天才,縱使是頂尖的獨奏
者,都不免終生勤練音階,以期得到精確的
Intonation。歌唱家不但不能例外,而且更
要面對以現代標準音高演唱較早期做品所面
臨的音域極限問題,勉強地唱出自己音域極
限的音,不但Intonation難以精準,且令人
不忍卒聽。
Shirly Fleming 曾對提琴的Intonation
問題,作了很客觀的探討,以求證一個精確
的Intonation 是否為音樂感人的絕對條件。
Intonation是不能錯得太離譜,但太過精確
的音準,卻往往使得音樂變得刻板、僵化。
提琴史上,是不乏音準並不十分經準的大
師,所留下的動人錄音,而極端講究音準精
確的現代演奏家,卻無以超越往昔大師。這
是一個引人深思的問題,在一個管弦樂團
裡,每一團員的Intonation 都不可能一致
的。也多虧這些些微誤差,使得管弦樂團有
了豐潤的音色。畢竟人不是機械,過度的精
確也往往失去人之所以為人的本性。物理現
像居中調合了一些非數據指標絕對精確的因
素,使得音樂聽來如此動人,Intonation 一
詞是否得詮釋為單純的音的精確度,應得商
榷。
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